引言
1506 年 2 月一天的凌晨時分，阿爾布雷希特·丟勒正在威尼斯給家鄉(xiāng)紐倫堡最親密的朋友、一位極富名望的律師和人文主義者威利博爾德·皮爾克海默寫信，并在信箋上落款、印上封蠟。幾周前，丟勒剛獨自完成了翻越阿爾卑斯山的壯舉，整個行程 600 多千米，且可能大部分是徒步而行。丟勒得到一位家境富裕的朋友資助，在威尼斯停留一年，學(xué)習(xí)比例、透視等繪畫原理，探索意大利藝術(shù)家們的繪畫奧秘。事實證明，這個來自北方荒蠻之地的德國人，學(xué)有所成，在繪畫造詣上已然遠勝過意大利畫家。這封信將會沿著冬日冰封的道路，穿越山間關(guān)隘，如果幸運的話，當(dāng)月月底就會交到皮爾克海默手中。丟勒在信中寫道，他的母親時常督促他寫信給皮爾克海默，擔(dān)心他得罪這位經(jīng)常提供幫助的朋友。丟勒前段時間因患有皮疹，沒辦法作畫（很慶幸，寫信時好一些了）。他還不失風(fēng)度地調(diào)侃了朋友的感情生活。字里行間，時而淡淡地描述近況、訴說煩惱，時而就各種見聞侃侃而談。這封信不僅讓他的朋友，還讓我們，接觸到了如今藝術(shù)界所謂的一手資料。
在這封信中，丟勒表示，自己已經(jīng)成為藝術(shù)界的居民，得到了大家的認同。在整個社會總體受教育程度較低的情況下，他能夠與作家、思想家、律師，以及其他社會上層人士平等地交流思想。他不無驕傲地說，“學(xué)富五車的智者、技巧純熟的魯特琴和風(fēng)笛演奏者、繪畫鑒賞家，還有品德高尚的人”都希望與他結(jié)識。他最崇拜的威尼斯畫家喬瓦尼·貝利尼對他的作品也非常感興趣。雖然丟勒的父親是一位頂級的金匠，可看作是該領(lǐng)域的藝術(shù)家，但丟勒卻不愿與此類藝術(shù)家為伍。他偏愛相對新潮的歐洲藝術(shù)圈，歐洲藝術(shù)圈的生活中充滿了書籍、音樂、鑒賞和異國旅行，并通過手書長信交流情感（比起意大利，北歐更為新潮）。
米開朗琪羅·博納羅蒂 1550 年 12 月給侄子雷昂納托·迪·博納羅托的信件雖然只談及家庭瑣事，如分配干酪禮品、選擇妻子等，但與丟勒的信件表達相比，依然不分軒輊。米開朗琪羅的筆跡利落優(yōu)雅，傳達出了人文主義思想。這是自由知識分子的手跡，絕非出自職業(yè)匠人。無獨有偶，喬瓦尼·貝利尼 1559 年給耄耋之年的米開朗琪羅的信中，也提及藝術(shù)家強烈的自尊心。信中，貝利尼仿佛在以王子之禮對待米開朗琪羅，然而，當(dāng)時的貝利尼正在籌備自傳，并在其中擔(dān)任主創(chuàng)，無須聽從任何人的指令（信中并未提及）。
本書精選了 90 余封藝術(shù)家信件，跨越了整個藝術(shù)家通信史（各地的通信史起始時間各不相同，本書主要圍繞西方藝術(shù)家通信史展開）。其中，最早的是 1482 年列奧納多·達·芬奇寄給米蘭專制君主盧多維科·斯福爾扎的自薦信，最晚的是 1995 年辛迪·雪曼給藝術(shù)撰稿人亞瑟·C. 丹托的感謝明信片。信件是真實存在的物品，有些用筆手寫而成，有些經(jīng)打字機敲擊而成，有些則通過傳真機傳遞。信件與其他物件無異，可以用手拿、閱讀、折疊、打開、揉成一團、撫平展開、輕輕塞進信封或者夾克外套的口袋，可以當(dāng)作書簽，或許會沾上咖啡漬，或許會被老鼠啃食邊緣，或許會被遺忘在鞋盒里?！笆謺男旁?，”如瑪麗·薩維格觀察，“是紙上的演出……語言和藝術(shù)由此纏繞交織。” 然而，20 世紀 90 年代中期開始，人們似乎逐漸冷落了“紙 上的演出”，更青睞通過電子媒體來溝通交流。如果將來要出版 1995~2495 年的藝術(shù)家書信集，那么想必它會輕薄不少（當(dāng)然這只是我的預(yù)測）。
友情和愛情是信件永恒的主題。丟勒對皮爾克海默說：“多么希望你在威尼斯。”1931 年，本·尼科爾森匆匆寫了張字條給芭芭拉·赫普沃斯：“我無時無刻不在想你?！倍藭r，他的身旁是“正在開心作畫”的妻子威妮弗蕾德·尼科爾森。1956 年，李·克拉斯納在巴黎寫信給丈夫杰克遜·波洛克：“我想你，多么希望你能在我身邊?！钡撬舜纬鲂袑嶋H上是為了暫時離開喜怒無常的丈夫。信中寄托的強烈情感是電子媒體無法傳達的，收信人手中捧著的是飽含象征意義的實體，既訴說著形單影只，又幽怨著天涯分離。如同恐龍化石或古代陶器的碎片，歷史煙云中留下的書信（見證了每個人早年的人生經(jīng)歷）包含了大量寶貴的線索，如字體、紙張，以及內(nèi)容中的蛛絲馬跡（地點、時間、收信人，歷史典故和參照資料，遣詞造句），這些線索聯(lián)系在一起反映了當(dāng)時的歷史大環(huán)境。從這個層面而言，通過書信還原寫信人伏案落筆的時刻，無論是藝術(shù)家的手札，或是其他類別的信函，都能給人帶來真實動人的感受。
五個世紀以來，朋友、愛人之間的通信內(nèi)容始終不變。唯一變化的，是信件透過私人情感透露出的藝術(shù)史實，隨著時間的推移，變化日積月累。你可以從克拉斯納給丈夫波洛克的信中發(fā)現(xiàn)婚姻中常有的情景：妻子離開了酗酒但事業(yè)成功的白人丈夫，前往大西洋彼岸，卻又再次回心轉(zhuǎn)意。丈夫向妻子居住的酒店送去深紅色玫瑰。妻子
在信中表示想要親吻丈夫，重歸于好，但仍會像條件反射般忍不住詢問丈夫的行為和 精神狀態(tài)，問道：“你過得好嗎？波洛克？”換一個視角來看，如果你循著每條線索， 查看克拉斯納空郵給丈夫的書信中提及的地點、人物及其之間的聯(lián)系，就可以解密整 個戰(zhàn)后的歐美繪畫藝術(shù)史，這些細節(jié)足夠?qū)懕緯恕Ｃ科藕九?，我都附上了注解，列出相?yīng)的線索。信件本不應(yīng)用這種方式進行解讀，根據(jù)傳統(tǒng)，信箋會被印上封蠟，或者像禮物一般包裝好，只有指定的收信人才有權(quán)撕開封蠟或拆開信封。但有一點很奇妙，即使這些信件沒有寫給我們，從歷史長河來看，其隱私也已蕩然無存。
19 世紀法國雕塑家卡米耶·克洛岱爾和奧古斯特·羅丹之間的書信，是本書中口吻最私密的一封信，也是與藝術(shù)歷史大環(huán)境聯(lián)系最清晰的一封信。這是一段吸引世人目光的戀情，著名的中年雕塑家與年輕貌美、天資卓越的助手墜入情網(wǎng)，誰料她與以往的情人不同，一再拒絕了羅丹的示好。羅丹顯然不是天生的語言大師，卻在給克洛岱爾的信中絞盡腦汁，想通過文字引誘對方與自己歡好。他在信中訴說，自己就像《永恒的偶像》（The Eternal Idol）雕塑中的男子虔誠地跪在她面前，當(dāng)時這組雕像已經(jīng)動工。幾年后，當(dāng)克洛岱爾給羅丹寫信時，兩人正處在這段關(guān)系的蜜月期，他們盡可能避開公眾視線，在盧瓦爾河畔的一座小城堡內(nèi)約會。羅丹在信中完全只是訴說自我，好像始終沉浸在個人的情感中，卻從未主動探知克洛岱爾的內(nèi)心；相反，克洛岱爾卻溫柔而飽含深情地訴說自己對羅丹的理解。她說，想要在盧瓦爾河里游泳，不愿去公共浴池。她問羅丹是否能在巴黎為她買一件深藍色帶有白色飾邊的泳衣。羅丹感知事物的方式是觸摸，買泳衣（中號）能讓他從重要的工作中解放出來，或者說能讓他暫時離開他的長期情人羅斯·伯雷，真實地感受克洛岱爾的身體。克洛岱爾在信的末尾描述了羅丹腦海中的場景，希望借此抓住他的心：“我全身赤裸著入睡，這樣就可以假裝您在這里?！笨寺遽窢柵c羅丹的夏日之戀并未得到完美的結(jié)局，這段戀情最終還是毀掉了她。這個結(jié)果雖不難預(yù)料，卻為這封飽含快樂、活力，張揚個性和赤裸情欲的信件增添了一分悲情的諷刺。羅丹早前寫信引誘她時，故作姿態(tài)、顧影自憐的語氣，也許早已暗示了這樣的結(jié)局?？寺遽窢栕詈髮懴拢骸盁o論如何，不要再欺騙我了?！笨吹竭@里，你我作為讀者，已能明顯感到夾在中間的尷尬。
無論信件表達的是愛、金錢、友誼、敵意，還是只是對突如其來的問候予以回應(yīng)，信件總能表現(xiàn)出寫信人和收信人之間錯綜復(fù)雜的關(guān)系。原本，信件歸屬于收件人或其繼承人，不過一旦信件的潛在歷史價值被發(fā)現(xiàn)，所屬權(quán)往往會變成博物館和檔案館，許多收件人的姓名會因此出現(xiàn)在藝術(shù)年刊上。其中一些是早已成名的歷史人物，如 17 世紀詩人、作曲家、外交官兼王子的藝術(shù)顧問康斯坦丁·惠更斯和蘇聯(lián)教育人民委員會委員阿納托利·盧那察爾斯基。此外，還有皮埃爾—奧古斯特·雷諾阿的資助人喬治·夏邦杰、紐約畫商里奧·卡斯特里、評論家兼策展人露西·利帕德，他們收集展品、策劃展覽、宣傳營銷，塑造了所在時代的文化經(jīng)濟，不經(jīng)意間改變了藝術(shù)風(fēng)向。
有時，藝術(shù)家是為了資助和創(chuàng)作而不得不寫信。倫勃朗·凡·萊茵與惠更斯的通信，讓讀者真實地了解到，如何在合理表達不耐煩的同時，增加一份自尊自持。“我的錢在哪里呢？”是 16 世紀至今藝術(shù)家書信中最常見的主題。居斯塔夫·庫爾貝唐突地寫信給切納文斯侯爵，措辭謹慎，將自己大部分的世俗功名歸功于他一直以來鄙視的人。朱迪·芝加哥以 20 世紀 70 年代活動家、女性藝術(shù)運動擁躉的身份，給露西·利帕德寫信。對資助人而言，為藝術(shù)家提供支持是一種使命。與藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯、亨利·摩爾、艾格尼絲·馬丁、弗朗西斯·培根相比，他們的資助人奧圖·摩爾、約翰·羅森斯坦、山姆·瓦格斯塔夫、艾麗卡·布豪森顯得無籍籍名。不過至少在信件中，我們能看到兩者之間的關(guān)系。
正如大家所想，藝術(shù)家之間的信札是最能充分表達寫信人思想的，其中不乏藝術(shù)家對自己作品的描述。塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博向人生摯友米開朗琪羅吐露：“我已經(jīng)身無分文了”，希望他能幫助自己獲得報酬。多蘿西婭·坦寧在給約瑟夫·康奈爾的信件中寫道：“我們與愛的人交流時，唯一真實且感到滿足的方式，是寫信而不是面對面交談……比起我們在紐約時的密集交談，信件更能夠真實地傳達情感?！卑拇罄麃喫囆g(shù)家邁克·帕爾在一次歐洲藝術(shù)節(jié)中，與烏雷、瑪麗娜·阿布拉莫維奇相遇，兩人請求帕爾寄給他們十個回力鏢，帕爾在信中描述了自己在昆士蘭州的奇幻旅行，“典型的澳大利亞瘋狂列車行駛上百萬米”，沖向“地平線的邊緣，讓你好似置身夢中”。有時候，寫信的過程使得“語言與藝術(shù)交織起來”，成為創(chuàng)作構(gòu)思的一種方式。文森特·凡·高在信中向保羅·高更描述自己畫作的配色。這幅如今舉世聞名的畫作以凡·高在阿爾勒的臥室為主題，“墻壁是淺蓮灰色，地板是銹紅色，椅子和床是鉻黃色……窗戶是綠色”，他“希望用這些截然不同的色調(diào)，表達出一種絕對的寧靜”。 一戰(zhàn)期間，馬塞爾·杜尚從紐約寫信給在巴黎的藝術(shù)家妹妹蘇珊娜·杜尚，法語“une sculpture toute faite”（已制成的雕塑）在下一頁被寫為英文“Readymade”（現(xiàn)成品）， 這是該術(shù)語首次出現(xiàn)，體現(xiàn)了杜尚對概念藝術(shù)發(fā)展的貢獻。
在真實的藝術(shù)界里充斥著流言蜚語，以及藝術(shù)家們對個人職業(yè)生涯的洞察（保羅·塞尚在老年，也就是創(chuàng)作的巔峰時期，曾傾訴：“我的進步似乎很小”），如果藝術(shù)界脫離了現(xiàn)實，其實就是一檔才藝表演節(jié)目?？寺遽窢柫薪o羅丹的商品清單中，提到了盧浮宮百貨公司和樂蓬馬歇百貨公司，體現(xiàn)了當(dāng)時新開的兩家百貨公司掀起的民主化時尚風(fēng)潮，為我們了解那個美好時代的文化現(xiàn)象打開了一扇窗。通過藝術(shù)家們的書信，我們還可以看到凡妮莎·貝爾的房屋改造計劃（“我可能要把墻刷成白色或其他顏色”）、米開朗琪羅侄子送給他的干酪、皮特·蒙德里安的牙齒問題、朱耷便秘、卡米耶·畢沙羅在“順勢療法”方面的建議、大衛(wèi)·霍克尼的新傳真機、喬治·格羅茲的生日宴會、伊娃·海瑟的用藥情況，還有朱爾斯·奧利茨基對保鮮膜的需求。 弗朗西斯·培根對羅德西亞警察“筆挺短褲和超光滑緊身褲”表示喜愛，稱其“性感得無以言表”。約翰·康斯特布爾向?qū)熂s翰·托馬斯·史密斯解釋，自己讓村子的鞋匠幫忙送信，而鞋匠“可能從未離家超過兩千米”。
本書中，有些藝術(shù)家同時也身為作家，米開朗琪羅和威廉·布萊克是詩人，丟勒和約書亞·雷諾茲是理論家。對朱耷、王登等中國藝術(shù)家而言，詩書畫三絕是身為藝術(shù)家必須兼具的能力。約翰·拉斯金和愛德華·李爾在著書立說方面的成就，遠高于藝術(shù)創(chuàng)作。然而，他們的書信給人們帶來了一種強烈的視覺觀感，伴隨著文字語言的展開，常配有一幅幅圖畫。弗朗西斯科·盧西恩特斯·戈雅在信中為兒時同伴馬丁·薩波特繪制了自畫像，這種風(fēng)格被他運用在隨后風(fēng)格靈異的“狂想曲”系列版畫中，并且發(fā)揚光大。碧雅翠絲·波特在給患病孩子的信中，配上了多幅插圖，希望孩子能夠振作起來，之后，她便開始收集動物形象作為自己著名兒童叢書的角色。保羅·西涅克給克勞德·莫奈的信中，配上了一幅描繪法國拉羅切利舊港口的小畫，只是為了展示，與溫泉相比，“水彩畫療法”更有益于健康。
也許“書信療法”將成為或已經(jīng)成為數(shù)字脫癮的可靠途徑，但實體文件也有其缺陷，傳遞需要時間，并且要在特定的時間到達特定的地點。如果無法在網(wǎng)絡(luò)上搜索到這些高畫質(zhì)掃描件的電子檔案，我就不可能完成這本書信集。一些機構(gòu)投入大量人力進行書信數(shù)字化，讓脆弱的實體書信在數(shù)字時代能夠極大地延長壽命（特別鳴謝拜內(nèi)克圖書館、大英博物館、考陶爾德學(xué)院、大都會藝術(shù)博物館、泰特美術(shù)館和史密森尼博物院）。通過屏幕展示（拍照或保存），可以極大限度地保留書信的完整性，我們能看到寫信人隨手寫上的一閃而過的想法和偶然的見聞，如果用釘子釘在墻上陳列，我們必然會遺漏部分信息。本書以兩封風(fēng)燭殘年的藝術(shù)家書信收尾，即塞尚給埃米爾·伯納德的書信，以及托馬斯·蓋恩斯巴勒給收藏家托馬斯·哈維的書信。蓋恩斯巴勒身患癌癥，似乎知道自己行將就木。他說正在經(jīng)歷一輪復(fù)雜而劇烈的身體疼痛，并且很奇怪，“在纏綿病榻之際，兒時的熱情竟然歷歷在目，當(dāng)時我第一次發(fā)現(xiàn)自己非常喜歡臨摹荷蘭風(fēng)景畫，于是每天畫畫一兩個小時……我十分頑皮，常常制作風(fēng)箏、捉金翅雀或造小船”。這封信讓人感受到，寫信和交流思想能讓藝術(shù)家短暫地放松。蓋恩斯巴勒想起了兒時臨摹荷蘭風(fēng)景畫的經(jīng)歷，想起自己雙手捧起金翅雀的樣子，想起做風(fēng)箏和玩具船的場景。觀察、繪畫、匯集生活點滴、感知色彩，共同構(gòu)成了他作為藝術(shù)家的一生。
