中國水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的代表，水墨畫蘊藏著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊和獨特的表現(xiàn)形式。本書通過寇元勛教授30余年對水墨畫研究創(chuàng)作和教學成果，從中國水墨畫的寫意精神、基本技法、創(chuàng)作成果、教學經(jīng)驗、眾評及作品賞析等多方面來呈現(xiàn)寇元勛教授對中國水墨畫學理的深刻理解及形成獨特創(chuàng)作風格的歷程。借助寇元勛其人其畫來充分詮釋優(yōu)秀中國水墨畫家作品背后是重在心性與人格的錘煉，在水墨畫理論體系流派眾多風格多樣的格局中，能真正體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化精神內涵，又具時代氣息。

寇元勛，白族，1963年生于云南劍川?，F(xiàn)為云南大學藝術與設計學院教授、碩士生導師、國家藝術基金專家?guī)煸u審專家。出版專著《中國水墨畫源流審美表現(xiàn)》《中國近現(xiàn)代名家畫集?寇元勛》。曾被中國美術家協(xié)會授予“民族杰出美術家”稱號, 獲國家人事部“當代中國畫杰出人才獎”等多種獎項。2017年入選由國家畫院主辦的新中國美術家系列展——云南省中國畫作品展。

目錄

第一章 中國傳統(tǒng)水墨畫的寫意精神

第一節(jié) 水墨畫的哲理基礎

一、孔子“游于藝”的人生觀

二、莊子“解衣般礴”的審美理想

三、黃庭堅畫論中的禪理

第二節(jié) 水墨畫精神的確立

一、《淮南子》論畫中的“君形說”

二、顧愷之與“傳神論”

三、宗炳、王微論山水畫傳神

四、謝赫“六法”論中的“氣韻”

五、荊浩《筆法記》中的“圖真論”

第三節(jié) 水墨畫審美品格

一、姚最《續(xù)畫品錄》中的“心師造化”

二、蕭繹《山水松石格》中的“格高而思逸”

三、張彥遠論用筆與達意

四、蘇軾意勝于形的繪畫美學觀

五、趙孟 與“古意論”

六、倪瓚及其“逸氣說”

第四節(jié) 水墨畫多元審美觀

一、董其昌的“南北宗論”

二、徐渭“獨抒性情”和“生動”、“生韻”的繪畫觀念

三、“四王”守法、仿古的繪畫觀

四、石濤“無法而法”的繪畫美學觀

第二章 水墨花鳥畫的創(chuàng)作

第一節(jié) 水墨花鳥 源遠流長

第二節(jié) 格高思逸 清流高華

第三節(jié) 性靈所致 隨意生發(fā)

第四節(jié) 平面構成 簡約大方

第五節(jié) 虛擬成態(tài) 意味無邊

第六節(jié) 隨機賦色 墨彩相隨

第七節(jié) 書畫一律 精氣神韻

第八節(jié) 純化筆墨 本體當先

第九節(jié) 傳統(tǒng)精神 當代意識

第十節(jié) 貫通野逸 別開生面

第十一節(jié) 得之象外 與花同樂

第三章 水墨花鳥畫的教學

第一節(jié) 水墨花鳥畫的造型觀

一、意為先

二、“形”之義

三、線造型

四、整體與局部

五、夸張與變形

第二節(jié) 水墨花鳥畫的筆墨觀

一、筆法

二、墨法

三、具象與抽象

四、符號與肌理

第三節(jié) 水墨花鳥畫的構圖法則

一、框架與外輪廓

二、賓與主

三、開與合

四、呼與應

五、虛與買

六、疏密與穿插

第四節(jié) 水墨花鳥畫的設色

一、墨色

二、用色

第五節(jié) 學習水墨花鳥畫的方法

一、臨摹——開山之門

二、寫生——外師造化

三、創(chuàng)作——遷想妙得

第四章 寇元勛與他的水墨花鳥畫

寇元勛其人其畫 ..................................... 段炳昌

卿云飛渡之后 ......................................... 李 森

一種風流吾最愛

——寇元勛其人其畫 ............................. 王 新

替花寫神 為鳥傳情

——走近寇元勛教授的花鳥世界 ......... 陳社旻

寇元勛 ：貫通野逸 墨傳精神 ............. 江福全

明艷瑰麗，奇崛放任

——寇元勛老師和他的花鳥畫 ............. 張 輝

暢達、清潤見性情

——讀寇元勛教授水墨花鳥 ................. 李 華

奮袂如風 野逸墨華

——寇元勛畫評 ..................................... 龔吉雯

愿得東風一枝暖 ..................................... 左中美

評寇元勛老師的水墨花鳥畫 ................. 高 波

玉骨那愁瘴霧，冰姿自有仙風

——記寇元勛老師之藝術 ..................... 胡 鵬

寇元勛 ：畫家要講自己的故事 ............. 吳若木

暢達、清潤見性情

——讀寇元勛教授水墨花鳥

李華

（中國少數(shù)民族藝術博士、湖南第一師范學院教授）

作為多年研習西畫的人，我驚羨中國文人畫經(jīng)典作品博大精深的文化意蘊，以及出神入化的筆墨技巧，此中審美情趣妙不可言。同時，也存疑身邊常見中國畫的兩個“弱面”。一是，在眾生喧囂、極速變幻的當下社會，能否守住文氣、士氣？顧名思義，文人畫是通過畫家身份給作品歸類，它要求畫家博覽群書、經(jīng)年苦耕硯池，通曉社會、自然之大道，持守獨立的理想品格。安身鋼筋水泥叢林，時間被碎片化，鍵盤書寫日常化，應接不暇、白駒過隙的生活節(jié)奏催生緊張、焦慮情緒……當代生存境遇能否讓畫家精神常駐林泉、留守孤清的文人士氣？如果做不到這一點，那么藝術創(chuàng)作走傳統(tǒng)之路可能大打折扣。二是，有些中國畫提供給觀眾文學性因素太多，視覺刺激強度不夠。中國畫之所以能通過簡括的畫面?zhèn)鬟f深遠的意味，一定程度上得益于詩、書、畫、印。每一個藝術單元獨特的魅力，背后都有龐大的文化根系支撐。順著作品每個構成要素搭成的路標，觀眾可以在浩瀚的虛實空間中漫步遐想，獲得神游八方、契合大道的超然體驗。然而，這種品讀畫作方式更接近文學欣賞的遷延想象，點、線、面、明暗、色彩等各種造型因素的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)在觀眾面前的那種“視覺樣式”直接沖擊力有時強調得不夠。將油畫和水墨畫并置一起比較，兩種作品品讀、體驗的重心有所差異。

看到寇元勛教授的水墨花鳥畫，第一印象是“通達、清潤、奪目”。如果非要給作品貼一個標簽，這類作品可以歸入文人畫范疇。

何為通達？心、手、畫之間貫通一氣，中間了無阻隔。雖然無緣看到寇教授現(xiàn)場作畫，但作品透露出鮮活的現(xiàn)場感。許多作品似乎成竹在胸而未必臨案“深思熟慮”，在畫興突發(fā)、物我相融的渾然意象初成之時霍然揮筆?；蚰裼诰⒁?，筆勢陡變，配上大片的空蒙墨色 ；或水墨隨筆滾動，營造出空靈玄妙的氛圍，然后寥寥幾筆寫就可供識別的形象 ；或在各種墨色層次中飛來一抹色彩，提示生命有形無形、有相無相交織的狀態(tài)。要做到作畫狀態(tài)靈活機變、不拘一格，少不了長年累月的筆墨錘煉。而要做到神完氣足，揮出磊落之氣，就不是單純的技術問題。畫者各方面的修為聚合無間，才能做到“逍遙于塵垢之外，馳騁于法度之中”。

畫有枯澀、潤澤、清新、滯濁、沖淡、濃郁等氣息之分，清潤是一種境界。人的眼睛成像原理一致，但心靈與自然交融后產(chǎn)生無數(shù)種可能。奇異的意象空間存在于每個人身邊，難以用文字語言述說，需要用睿智的眼光與獨特的稟賦去挖掘。中國先賢通過靜觀悟道領略到“自然的韻致”，用“象外之象”“味外之旨”或“境”等概念提示畫者追求這種韻致。自然萬象投放到心靈之后，經(jīng)由心靈的詩化，產(chǎn)生或濃或淡、或清靈滋潤、或高古悠遠、或空漠荒寒的感受。感受最終通過畫家的文化品位與詩、書、畫、印修養(yǎng)傳遞給觀眾，畫呈清潤之象，得之于筆墨風神、文心沁濡。

畫面為何奪目？首先，作品用筆、用墨、章法、立意與傳統(tǒng)文人畫有較深的淵源，雅致、渾樸的筆墨意趣很能抓住觀眾。其次，畫面結合了傳統(tǒng)中國畫經(jīng)營位置的理念以及現(xiàn)代構成意識，具有整體視覺張力。文人畫講究章法，不過章法和構成的含義有區(qū)別。前者強調各種造型元素的位置關系，詩書畫印欣賞、品讀順序的引導，引向虛的東西。后者則更強調大的點、線、面抽象關系對視覺的刺激作用，獲得視覺充實感。還有，色彩的大膽運用。唐代以前，色彩在中國畫中擁有重要位置，赤、黃、青、黑、白都是正色，不僅有“六朝濃艷”的隨類賦彩，唐代更是“喚爛而求備”。宋元探索“墨具五色”的功能，把中國畫推向疏簡淡遠、空靈超逸的妙境。但從直觀視覺的角度偏廢了色彩，以至于畫家恐有惡俗之憂而對顏色慎之又慎?？茉獎捉淌诘乃B用色并無禁忌，有的鮮艷飽和，不乏裝飾性、民間性的夸張感，有的顏色隨水淡化，與清淡的墨色相融交接，隱入白紙象征的深遠世界。

我們欣賞寇元勛教授水墨花鳥作品時感受不到傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與東方、主流與邊緣等概念的沖突糾結，更感受不到常見水墨畫的弱面。筆、墨、水、色隨畫者心性在走，許多相互沖突的東西被本真性情及文化積淀引向詩意的調和，韻外之致以及繪畫語言的新穎性就出在這里。

寇元勛先生是水墨花鳥名家，又是教學高手，從而學之，可悟大道