黎雄才先生是嶺南畫派著名的山水畫大家。其山水畫廣為人知，但其人物畫研究者甚少。本書聚焦黎雄才先生的人物畫藝術(shù)，重點考察、研究了黎雄才先生20世紀40年代西南、西北寫生之旅中的人物畫創(chuàng)作及20世紀50年代創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》中的人物形象。本書立足第一手資料，將作品的主題與歷史語境相結(jié)合，以對作品的形式分析為基礎(chǔ)，力圖挖掘黎雄才先生人物畫的藝術(shù)特色及其獨特價值。本書資料翔實、分析透徹，具有很強的創(chuàng)新性，對中國畫學(xué)研究、嶺南畫派研究及嶺南中國畫人物畫的研究、教學(xué)具有一定的促進意義。

陳朋，1973年生于廣東汕頭，祖籍湖北武漢。1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中，1997年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，2001年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，廣東省中國畫學(xué)會理事。作品曾獲“廣東省第四屆中國畫展”金獎、“紀念中國改革開放30周年全國美術(shù)作品展”優(yōu)秀獎、“百年風(fēng)云——廣東近當(dāng)代重大歷史題材美術(shù)作品展覽”銅獎、“慶祝經(jīng)濟特區(qū)成立四十周年?廣東省中國畫（寫意）‘40+1’經(jīng)典作品獎”等。出版有《陳朋素描作品集》《新視野?當(dāng)代名家中國畫鑒賞系列叢書一·陳朋》《當(dāng)代國畫名家作品研究?陳朋?大巧之樸》《海岬之上?陳朋作品》《陳朋水墨寫生作品集》《水墨人物畫寫生教學(xué)》《毛筆速寫》。作品及文章曾刊登于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》等刊物。作品被中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、嶺南畫派紀念館、廣東畫院、浙江畫院等單位收藏。

緒 論 001

第一章 詩意川蜀：安身與徜徉 001

1. 受聘重慶國立藝專 001

2.《達摩面壁圖》 006

3. 萬福橋 009

4.《杉林曉霧》012

5. 出川 015

第二章 長詩：行旅中的母題 017

1. 道中所見 018

2. 道士肖像 025

3. 六盤山下 033

4. 蒙古族人 037

5. 鄉(xiāng)長公舉布 044

6. 馬 049

7. 難童 059

8. 罕見的圍坐者群像 065

9. 雨中的迪化馬車 071

10. 哈密女子 075

11.《西北來鴻》 079

12. 船家女 090

13. 無聲處聽驚雷：《武漢防汛圖卷》中的人物 095

第三章 羹墻之思：訪談 109

1. 訪陳振國 109

2. 訪李勁堃 111

3. 訪王大鵬 122

4. 訪韋承紅 130

5. 訪王艾 138

結(jié)語 145

附錄 黎雄才系年簡編 147

后記 181

序

黎雄才先生是現(xiàn)代中國畫大家，研究他的藝術(shù)不是一件易事。之所以對先生的人物畫發(fā)生興趣，不僅因為先生在20世紀40年代的西北寫生中創(chuàng)作了一批精彩的人物畫作品，還出于對先生廣博的藝術(shù)世界充滿崇敬和好奇。20世紀上半葉是一個波譎云詭的時代，有關(guān)中國畫的討論以及實踐探索，更多集中于如何走創(chuàng)新之路，如何面對新的生活，如何抒發(fā)新的感受，解決新的問題。如果將先生的西南、西北寫生之行與創(chuàng)作《武漢防汛圖卷》貫穿起來，可以說先生為20世紀40年代到50年代探索中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型方面的代表。先生的人物畫不是一般意義上的寫生習(xí)作，而是帶有強烈創(chuàng)新意識和個人風(fēng)格的藝術(shù)作品?！捌埲招?，日日新，又日新”的精神正是先生所提倡的。在2011年“百年雄才——紀念黎雄才先生誕辰一百周年系列展”及一系列學(xué)術(shù)活動開展之后，先生的人物畫受到關(guān)注，同時也亟待更多角度、更深入的研究。這些人物畫是怎樣產(chǎn)生的，與當(dāng)時的中國畫有著怎樣的聯(lián)系，黎先生人物畫的藝術(shù)特點是什么。帶著這些疑問，我申報了一個名為“黎雄才人物畫研究”的課題，嘗試著打開先生的人物畫世界，一窺端倪。

翻閱文獻后，我發(fā)現(xiàn)涉足黎雄才先生人物畫研究的人員極少，可參閱的文獻資料對研究者而言可謂極少。但我相信，好作品始終是有研究價值的?，F(xiàn)成的資料少，可以創(chuàng)建一些資料，于是我有了對一批專家、學(xué)者進行采訪的構(gòu)想。專家們的感言十分寶貴，給予我很多啟發(fā)，鞭策我去努力完成這個課題。

對于學(xué)術(shù)研究，在有選擇、有思考的前提下，我主張去研究一 些受到“冷遇”的學(xué)術(shù)問題。這些問題往往疑難重重、可利用的文 獻稀少，研究過程具有挑戰(zhàn)性，有“閃光點”，一鱗半爪的線索，也 能引發(fā)諸多有趣的話題。這種研究對藝術(shù)實踐理論的總結(jié)及藝術(shù)教 學(xué)研究，是十分有益處的。研究者在研究中不妨“大膽的假設(shè)，小 心的求證”，去提高自身的理論研究水平。

對黎先生人物畫的研究，作為后學(xué)，我是抱著忐忑的心情進行 的。工作從一點一滴做起，多向諸位先生、專家請教，或許能打開 一個小小的口子。更理想的研究成果的獲得，還需要更多的學(xué)者和 有識之士參與到研究當(dāng)中來。今日，處于21世紀上半葉的嶺南遇 到的許多文化藝術(shù)方面的問題，或許與一個世紀以前嶺南畫家們遇 到的問題有不少相似之處，比如中國畫的發(fā)展路徑問題。其個中原 因，有偶然，也有必然。追溯黎先生的足跡，感受先生的智慧與力 量，設(shè)身處地地去體悟和學(xué)習(xí)，是我研究的初衷。

由于我的研究水平有限，書中定有不少錯漏和不當(dāng)之處，還請 諸位專家、讀者批評指正。

陳 朋

2023年7月19日

無

12. 船家女

《船家女》（圖2-24）是黎雄才先生的一幅寫生作品。《百年雄才》 收錄了這件作品，“年代不詳”?！栋倌晷鄄拧肥珍浀牧硪环鶎懮髌?《船夫》（圖2-25），創(chuàng)作時間為20世紀50年代。筆者觀察，兩幅作品在題材、風(fēng)格、題款等方面有比較多的相似之處。黎先生在1956 年年初，曾到西湖之畔的春和鄉(xiāng)紅焰社體驗生活，畫了大量表現(xiàn)鄉(xiāng)村 小景和農(nóng)民日常勞作的速寫。該年4、5月，黎先生在浙江杭州、紹 興及江蘇太湖等地寫生。浙江、江蘇一帶水網(wǎng)密布，對照黎雄才先生 1956 年的活動軌跡，《船家女》和《船夫》在浙江、江蘇一帶完成的 可能性很大。

《船家女》和《船夫》，可以稱得上是黎先生20世紀50年代水墨 人物畫作品中的代表作。其鮮明的藝術(shù)特點使其有別于黎先生20世 紀40年代在西北的寫生作品，也與黎先生同時期的人物畫，如創(chuàng)作 于1955年的《電焊工人》（圖2-26）不盡相同。其一，《船家女》和 《船夫》是兩幅完整的、在藝術(shù)上相對獨立的水墨肖像畫。相比黎先 生20世紀40年代西北寫生中的人物畫，《船家女》和《船夫》擺脫 了行旅速寫的痕跡，強烈關(guān)注人物形象的具體特征，進而嘗試大膽而 細膩的描繪。先生一改西北寫生時慣用的渴墨線條和以輪廓勾勒為主 的造型手法，以精細線條與大筆濃墨潑寫相搭配，精致處盡精微，豪 放處盡灑脫，在水墨肖像畫的語言表現(xiàn)力上有新的探索。尤其值得關(guān) 注的是，這類以人物頭部為主要表現(xiàn)對象的肖像畫，在黎先生的眾多 西北寫生作品中極少出現(xiàn)。它們在筆法、墨法、描繪對象及畫家的創(chuàng) 作心態(tài)等方面與西北寫生有著較大差別。西北寫生在手法上多是墨線 勾勒，帶有明顯的快速書寫特點和素材收集性質(zhì)，用筆用墨較自然隨 性。而《船家女》和《船夫》在構(gòu)思和筆墨上則帶有顯而易見的經(jīng)營 意識，人物造型精細而生動，特征鮮明又簡練，筆墨干濕并用，潑寫 與渲染兼具，細膩渲染之處不失筆性，潑寫之處不失控制，營造了相當(dāng)耐看和值得玩味的藝術(shù)效果。此外，兩幅作品的作畫時間也較充 裕。可以判斷，先生這兩幅以船家人為題材的肖像畫，是兩幅依托寫 生，獨立性和完成度較高的肖像創(chuàng)作。其二，《船家女》和《船夫》 是先生在水墨肖像畫創(chuàng)作領(lǐng)域的集大成者。肖像畫是人物畫中的一個 類型。肖像畫并非都是寫實的，寫實只是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。肖像畫 是以明確的人物形象為主要描繪對象的，在構(gòu)圖和布局上具有經(jīng)營意 識，在造型上具有明確的方法意識和風(fēng)格意識，在表現(xiàn)語言上具有獨 立性和審美意趣的人物畫藝術(shù)。《船家女》《船夫》是符合肖像畫標準 的，盡管黎先生在創(chuàng)作中帶有更多的寫生感受，即依據(jù)寫生現(xiàn)場的直 觀感受去選擇創(chuàng)作方向和表現(xiàn)手法。從水墨語言角度看，《船家女》 《船夫》工寫兼?zhèn)?，體現(xiàn)出畫家扎實的筆線功力和對潑墨、渲染等墨 法的靈活運用。作品在精準呈現(xiàn)人物特征的同時，兼有筆墨的粗與 細、收與放、干與濕、黑與白等不同藝術(shù)效果，集中展露了先生三十 年來所累積的嚴謹精細的筆墨造型能力和不拘一格、靈活多變的筆墨 技巧。其三，《船家女》《船夫》具有黎先生成熟時期人物畫的風(fēng)格 特點。與黎雄才先生20世紀50年代的其他人物畫相比較，《船家女》 《船夫》顯現(xiàn)出更具個性化的筆墨風(fēng)范。黎先生作于20世紀50年代 的《電焊工人》，似乎受到了關(guān)山月先生白描人物畫的影響。該作以 線條勾勒為主，講究線條的穿插，同時有淡墨皴染，力求表現(xiàn)出人物 的形體結(jié)構(gòu)。值得注意的是，該作明顯地表現(xiàn)出課堂習(xí)作的特點，筆 墨技法更多依循人物畫以線造型的訓(xùn)練法則。這也許是基于1953年 開始的中南美專中國畫教學(xué)的需要。黎先生參與該校日常的人物畫寫 生教學(xué)，力推關(guān)先生以白描為根基的人物畫教學(xué)系統(tǒng)。課堂寫生與自主性極強的外出寫生有著較大差別。教師的課堂寫生是為教學(xué)服務(wù) 的，帶有示范性。教師要給學(xué)生們演示和講解，因此必須要遵循嚴格 的寫生方法和步驟，而且這種方法、步驟是適合學(xué)生學(xué)習(xí)并能掌握 的。其目的是培養(yǎng)學(xué)生扎實的基本功。教師自主的外出寫生則主動性 很強，可以進行不同風(fēng)格、不同方法的探索?！洞遗贰洞颉窡o疑 屬于后者，是作為畫家的黎先生在人物畫寫生與創(chuàng)作上的藝術(shù)追求的 顯現(xiàn)。它們在風(fēng)格、方法上不會走向某家某派，而是獨特的黎先生風(fēng)格。

《船家女》《船夫》之所以引起筆者強烈的興趣，除了其成熟的風(fēng) 格技巧，也在于其能充分體現(xiàn)出黎先生人物畫藝術(shù)中的人生況味、地 理記憶和生活氣息。被定義為山水畫家的黎先生，在人物畫藝術(shù)上展 現(xiàn)了他才華出眾的另一面。他將人物畫作為人生旅途中的結(jié)伴同行者。 他如同游吟詩人一般，跟隨自己的直覺去觀察、去感受、去哼唱、去 書寫。他的作品中沒有太多由內(nèi)容限定帶來的包袱。他在藝術(shù)中努力 挖掘出山水之外的另一個自己，表達對現(xiàn)實生活中蕓蕓眾生的感受， 逐漸形成了自然、靈動、清新、爽快、遒勁的人物畫藝術(shù)風(fēng)格。