桂林山水畫意境構成的基礎
具體而真實的客觀景象，是桂林山水畫意境構成的基礎，是使畫家能產生情感和聯(lián)想，并使作品可引發(fā)觀眾共鳴的前提。意境營造是建立在一定的景象描寫上的。景象能給人以美感，可引起畫家與觀賞者的想象和聯(lián)想。繪畫中有多種描繪景象的方式。桂林山水畫中的形象多屬意象。這種形象在某種程度上和我們所見到的客觀物象不完全一致，但仍能找到二者的相似之處，正如齊白石所說的“似與不似之間”。這里的“不似”來自主體為了表達自己的主觀情感以及強化客觀對象具有表現性的特征而采取的夸張、省略和變形。這就是說，對于對象的形和色，并不是完全不去追求的，而是要“以形寫神”。因為神（神韻、神采、精神）是離不開形的，離開了形，神何附焉？神是通過形來體現的。從神與形的關系上說，它們是對立的，又是統(tǒng)一的。事物的形是外在的表象的，神是內在的本質的。因此，歷代畫家
無不追求“神似”，認為一幅畫當不勝其形，勝其神也。所以，神是主要的，起主導作用。桂林山水畫家在造型時，不能受形的束縛，而要大膽地取舍和夸張，甚至變形變色，以達到神似的目的。這個過程是對畫家學識、素養(yǎng)、人品等的綜合體現。此時，畫家是在畫自己胸中的桂林山水了。正因為如此，在桂林山水畫中，我們才把這種經主觀處理的形象稱之為意象。韋廣壽《碧崖生煙》（圖 4-1）中的山水形象就是桂林山水畫意象造型的體現。赫伯?里德在《現代藝術哲學》中說 ：“藝術家不在于描寫世界的客觀真實，而在于描寫其精神上或身體上對客觀及事件所產生感覺的主觀真實。”此外，畫家在描寫景象時還應注意作品中各種物象的造型關系，各種形狀間的排列組合，以及色調、黑白的處理、空間營造、虛實關系，等等。
其實，具體而真實的空間形象具有獨立的審美價值。在現代派的作品中，它們構成了作品的主要價值。人們在欣賞這些作品時，仿佛美就在它們身上，而無須考慮各種形式所包含的內容。英國現代藝術評論家貝爾提出了一個著名論點，即“藝術是有意味的形式”。他把形式提到了一個空前的高度，充分說明了形式對于藝術的重要性。因此，藝術家在造型時，不僅要考慮形式的特性與意味，還要注意形與形之間的布局效果，以及畫面中諸多因素的相互聯(lián)系及相互作用，遵循形式美的規(guī)律。另外，形式對內容的表現能起到相應的作用。這主
要表現在，形式適應內容，內容就能得到充分的表現，相反，內容不僅不會得到充分的表現，形式還會妨礙內容的表現。優(yōu)秀的中國畫都應是形式和內容的高度統(tǒng)一，否則它就缺乏藝術感染力，失去藝術的生命力。形式和內容的統(tǒng)一表現在繪畫中，就是要用合適的形式來表達相應的內容，塑造優(yōu)美的藝術形象。因此，桂林山水畫的創(chuàng)作，其形式必須要與內容相聯(lián)系，并把內容放在首位。這是因為意境是作品的核心內容，是作品的靈魂和最高的藝術標準。
