新一代人工智能的出現(xiàn)，引發(fā)了人們的焦慮。人類勞動是否完全會為人工智能所取代？面對技術(shù)革新的時代巨變，人類該何去何從？人類與技術(shù)之間又有著一種怎樣的關(guān)聯(lián)？

本書是一部GPT時代電影文化研究的前沿成果，在梳理相關(guān)理論和運動影像史的基礎(chǔ)上，以影片、銀幕和觀眾三者的關(guān)系為框架，鎖定觀看行為這一方向，以《黑客帝國》等“元宇宙電影”為例，論述了電影技術(shù)、觀看行為以及人類感官機(jī)制的相互影響和共同進(jìn)化。為人們深入理解電影這一現(xiàn)代媒介打開一個新視角，啟發(fā)人們對人類與技術(shù)之關(guān)系的思考。

作者：羅杰·F.庫克，美國密蘇里大學(xué)德國文化研究教授、電影學(xué)系主任。曾共同主編《維姆·文德斯的電影：影像、敘事與后現(xiàn)代情境》以及《柏林學(xué)派術(shù)語表：德國新電影辭典》。

譯者：韓曉強(qiáng)，電影學(xué)博士，西南政法大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授，媒介研究公眾號“觀察者的技術(shù)”運營者。

“后人學(xué)譯叢”總序 i

中文版序言 i

導(dǎo)論 1

運動影像媒介與具身觀看行為 10

媒介融合與再媒介化 19

第一章?電影與具身心智 35

技術(shù)創(chuàng)生：生物與技術(shù)的共同進(jìn)化 35

重估電影的維系性圖像 60

“意識是一種副現(xiàn)象” 73

媒介與心智的雙重時間性 83

對觀看行為的后電影反思 104

第二章?1900：電影改變了媒介格局 119

電影作為假體視覺意識 119

機(jī)械文化與運動影像 132

再媒介化：電影與文字的融合 148

電影與文字的暴政：弗蘭茨·卡夫卡 167

作家的視覺與攝影機(jī)–眼睛 168

第三章?2000：電影與數(shù)字影像 203

電影虛擬現(xiàn)實的跨媒介建構(gòu) 203

運動、空間和時間的數(shù)字媒介化 216

電影與奇點意識 234

結(jié)論 251

參考文獻(xiàn) 266

術(shù)語、作品及人名對照表 283

譯后記 297

編者按：本文為《后電影視覺：運動影像媒介與觀眾的共同進(jìn)化》的作者羅杰·F.庫克為該書撰寫的中文版序言。

《后電影視覺》中文版序言

《后電影視覺》一書的寫作計劃，源自我過去幾年研究工作中一道突現(xiàn)的靈光。從表面上看，書中的不同章節(jié)面向各種不同的學(xué)術(shù)訴求，可謂一種寬泛的集合，但它同樣包含了一種定向的努力，鎖定了電影研究中一個極其重要卻又常年被忽視的方面，即針對觀看行為（spectatorship）的研究。這種忽視與既有的電影接受理論前呼后應(yīng)，使我的研究道路腹背受敵，也導(dǎo)致我采用了本書當(dāng)中假定的綜合性方法。

通往《后電影視覺》的道路，始于我對情動理論（ affect theory）的興趣，以及我對支持這一信條的神經(jīng)科學(xué)領(lǐng)域的探索。因此，我的電影分析更多集中在人們面對運動影像時的一種預(yù)知的、自動性的身體反應(yīng)，或者說這種身體反應(yīng)在對一部電影的整體反應(yīng)中所扮演的角色。對觀看行為具身方面的關(guān)注，導(dǎo)致人們更深層地卷入認(rèn)知科學(xué)的最新發(fā)現(xiàn)以及它們在其他學(xué)術(shù)領(lǐng)域激發(fā)的最新觀點當(dāng)中。20世紀(jì)90年代大腦功能研究的爆炸式增長—所謂的“腦十年計劃”（1989年美國國會聯(lián)合決議第174號）—促使各學(xué)科的學(xué)者們重新思考以認(rèn)知為中心的人類文化觀。在探索并將這一理論視角用于電影研究時，我遇到了相當(dāng)大的障礙。因為認(rèn)知主義電影理論已然存在著一個成熟的領(lǐng)域，可以追溯到25年前。早在20世紀(jì)80年代中期，一批重要的電影學(xué)者開始反對宏大理論（grand theory）的主導(dǎo)地位，并轉(zhuǎn)向認(rèn)知科學(xué)以尋求替代性的理論基礎(chǔ)。在其中的主要成員，如大衛(wèi)·波德維爾、克里斯汀·湯普森及諾埃爾·卡羅爾的推動下，認(rèn)知主義電影理論已經(jīng)作為有力的競爭者，在角逐電影理論之正統(tǒng)的各種方法中確立了自身的地位。在1995年，他們成立了一個電影學(xué)者的另類國際學(xué)會，并將其命名為“運動影像認(rèn)知研究學(xué)會”（SCSMI），這一名稱與當(dāng)時的主導(dǎo)學(xué)會，即“電影與媒介研究學(xué)會”（SCMS），在簡寫上有著驚人的相似。也就是說，他們欣然接受了自己作為“將認(rèn)知科學(xué)應(yīng)用于電影的電影研究分支”的說法。

這一群體在電影研究中的強(qiáng)勢地位，于某種程度上扼殺了其他借鑒認(rèn)知神經(jīng)科學(xué)的相關(guān)方法的發(fā)展。就我而言，當(dāng)我發(fā)展自己的理論方法時，該領(lǐng)域的同事都以為我是在 SCSMI組織的傳統(tǒng)認(rèn)知主義框架內(nèi)工作。然而，就研究神經(jīng)科學(xué)而言，我的理論基礎(chǔ)恐怕與這批認(rèn)知主義者完全相反。認(rèn)知主義者們死抱著他們在 20世紀(jì) 80年代就引為令箭的古典認(rèn)知模型，他們幾乎只關(guān)注對電影的有意識反應(yīng)，而對發(fā)生在具身層面或前反思層面的感覺運動反應(yīng)視若無睹。為了將我在神經(jīng)科學(xué)方面的理論基礎(chǔ)與認(rèn)知主義者的立場區(qū)分開來，我在 2015年的一篇文章中正面回應(yīng)了這一問題，其中的觀點建立在對柏林學(xué)派中近期德國電影人的研究之上。[ 這篇文章的名稱是《具身仿真、移情與社會認(rèn)知：柏林學(xué)派對電影理論的啟示》（“Embodied Simulation, Empathy, and Social Cognition: Berlin School Lessons for Film Theory”），載《銀幕》（Screen），第 56卷第2期，2015年夏季刊，第153—171頁。]

雖然這篇發(fā)表在《銀幕》上的文章之要義，是為電影研究中另一脈神經(jīng)科學(xué)基礎(chǔ)開辟空間而邁出的第一步，但它同樣揭示了某種需求，即我們需要以神經(jīng)科學(xué)與媒介理論為基礎(chǔ)，對觀看行為進(jìn)行更全面的說明。當(dāng)我開啟這項工作的時候，很快就明白了這樣一種理論必須將電影的運動影像置于人類與媒介共同進(jìn)化的更大圖景之中。該工作由此帶來了自身的挑戰(zhàn)。一方面，它在我的立場和認(rèn)知主義者的立場之間確立了一個明確的分界。認(rèn)知主義者堅持古典的認(rèn)知主義心智論，認(rèn)為心智處理的基本結(jié)構(gòu)是通過適應(yīng)和自然選擇進(jìn)化來的，幾千年來一直保持著穩(wěn)定不變。另一方面，它與近期媒介理論中對電影影像的主流觀點相抵觸。該領(lǐng)域的學(xué)者主要關(guān)注數(shù)字技術(shù)帶來的更顯著的變化，并且淡化了電影在人類與現(xiàn)代媒介的共同進(jìn)化中發(fā)揮的作用?；蛟S是受到認(rèn)知主義者對電影接受之論述的影響，許多人接受了某種概念，即電影對觀眾的作用幾乎完全發(fā)生在現(xiàn)象意識層面?！逗箅娪耙曈X》的主旨在于糾正對電影影像的這種看法，并強(qiáng)調(diào)電影在人類與運動影像媒介的動態(tài)共同進(jìn)化中應(yīng)有的地位。

自最早的工具制造以來，技術(shù)的生產(chǎn)一直在推動人類的進(jìn)化，這一富有爭議的主張，已經(jīng)從神經(jīng)科學(xué)、進(jìn)化生物學(xué)、考古學(xué)和媒介理論中獲得了其絕大部分論據(jù)。在此，我認(rèn)為有必要將我對人類與技術(shù)共同進(jìn)化的立場牢牢地樹立在這一研究體系中，繼而轉(zhuǎn)向電影如何融入一個更大歷史的問題。本書的第一章奠基了這一基礎(chǔ)，同時還討論了人類的心智/身體如何對運動影像媒介作出反應(yīng)并被其改變的具體問題。

在完成本書設(shè)定目標(biāo)的過程中，我面臨的最大挑戰(zhàn)，或許是找到一種方法來描述電影影像與人類處理運動影像能力的長期和逐步的共同進(jìn)化。對這段歷史的全面描述，需要眾多學(xué)者的累積性工作，即每個人都要關(guān)注自己的特定專業(yè)領(lǐng)域。為此我決定將這一項目限定在整個過程中的某些關(guān)鍵節(jié)點（key junctures），以更好地揭示自電影技術(shù)發(fā)明以來一直伴隨著電影的共同進(jìn)化動力學(xué)的內(nèi)部運作。

當(dāng)我開始確定影響這一進(jìn)程的主要力量時，也決意將研究聚焦于媒介融合的兩個豐富時刻：一個是二十世紀(jì)初，一個是二十世紀(jì)末。我愈加意識到，媒介演進(jìn)過程中所涉及的再媒介化（remediation）動力學(xué)如何反映了人類相應(yīng)神經(jīng)系統(tǒng)的變化模式。因此，在這兩個時期，首先是新生的電影影像，之后是完備的電影影像與其他主導(dǎo)媒介的融合，為觀察運動影像媒介如何影響人類進(jìn)化提供了最佳時機(jī)。

當(dāng)電影在1900年左右作為一種主要的文化現(xiàn)象而出現(xiàn)的時候，它與一直以來且至今仍屬于人類文化最具決定性的媒介—文字—產(chǎn)生了同步的交集以及沖突。有關(guān)電影出現(xiàn)時的文化對立情緒，尤其是它對文字的威脅，相關(guān)的論述早已汗牛充棟。然而，其中的重點幾乎完全放在文學(xué)以及其他高級形式的書面表達(dá)上。就我的研究而言，最重要的是新的運動影像技術(shù)與文字媒介本身的融合。我發(fā)現(xiàn)這是電影對人類文化演進(jìn)之影響的最難以琢磨的方面。雖然電影對更高形式的文字（以及更廣義的文化）構(gòu)成的威脅在當(dāng)時被廣為討論，并且隨后被電影史學(xué)家充分記錄下來，但這兩種基礎(chǔ)媒介的融合卻極少得到關(guān)注。為了分析這一晦暗未明的動力學(xué)，我轉(zhuǎn)向了一位被許多人視為在此有悖常理的人物—弗蘭茨·卡夫卡。無論如何，作為一個職業(yè)生涯高度受制于官僚主義法定寫作形式的作家，卡夫卡對書面文字控制現(xiàn)代生活各個方面的事實有著密切關(guān)注。按照他自己的評價，他是一個高度視覺化的人，并且深深著迷于早期電影和這種新媒介所擁有的改變現(xiàn)代文化的潛力。在日記和文學(xué)作品中，他通常只以間接的方式來處理兩種媒介之間的沖突，以及該沖突對他身為一名作家的影響。

本書的最后一節(jié)探討了電影誕生一百年后，媒介融合與再媒介化的相應(yīng)過程。在此情況下，對這一文化現(xiàn)象最詳盡的處理并非發(fā)生在書面文本中，而是科幻電影之中，這些影片既包含了新的數(shù)字成像模式，也反映了經(jīng)過數(shù)字處理的影像和傳統(tǒng)電影影像之間的差異。在反思電影中運動影像之演進(jìn)時，這些影片也闡明了隨著數(shù)字技術(shù)延伸到當(dāng)代生活的更多領(lǐng)域，人類神經(jīng)系統(tǒng)所發(fā)生的諸多變化。在探討世紀(jì)之交的科幻電影這一主題時，我的分析為這一時期那些廣受贊譽的作品提供了新的視角，其中最值得深入的當(dāng)然是《黑客帝國》。

從我最初對具身觀看行為的關(guān)注中逐漸演化出來的綜合性方法，最終導(dǎo)向了我們對數(shù)字時代人類經(jīng)驗的看法，這是我在項目開始的時候未曾預(yù)料的?；蛟S是最富有成效的洞察力揭示了后電影的觀看行為如何與數(shù)字時代的生活相匹配。隨著電影融入數(shù)字技術(shù)，它也促進(jìn)了我們適應(yīng)經(jīng)數(shù)字改變的環(huán)境界面的能力。為了與項目的最初目標(biāo)保持一致，我的分析得出的結(jié)論是：電影和數(shù)字媒介都屬于一套現(xiàn)代媒介（modern media），它們對具身反應(yīng)和認(rèn)知反應(yīng)的參與更為平衡，并且更好地反映了生活體驗是如何為日益復(fù)雜的技術(shù)所影響的。

——選自（美）羅杰·F.庫克著，韓曉強(qiáng)譯《后電影視覺：運動影像媒介與觀眾的共同進(jìn)化》，廣西師范大學(xué)出版社2023年6月出版

GPT時代電影理論的奠基之作，承前啟后型學(xué)術(shù)研究的樣板讀本。本書以影片、銀幕和觀者之關(guān)系為研究框架，以觀者為核心，在梳理相關(guān)名家論述和活動影像史的基礎(chǔ)上，不僅在神經(jīng)生物學(xué)和再媒介化理論的鏡像整合中將電影的具身研究落到實處，而且也在對“人機(jī)（包括新舊媒介）交互”雙重進(jìn)化的論述中奠定了后人類電影情動形態(tài)的硬核邏輯。

——李迅 中國電影資料館資深研究員

當(dāng)數(shù)字技術(shù)重置了媒介格局、電影銀幕改換為各種電子界面，影片生產(chǎn)從古典美學(xué)向奇觀美學(xué)轉(zhuǎn)場。本書應(yīng)和“后電影”理論思潮，在20世紀(jì)初和20世紀(jì)末兩個時間點上著筆，探研電影的再媒介化過程，論說技術(shù)與觀看行為和人類意識的雙重進(jìn)化，更新了我們對當(dāng)代電影形態(tài)及視覺感官機(jī)制的認(rèn)知與思考。

——楊遠(yuǎn)嬰 北京電影學(xué)院資深教授

無論電影是否發(fā)明過，人們都不可能用同一個視覺來觀看圖像。不存在一個仿佛物理學(xué)實驗室中的實驗樣品那樣均質(zhì)的、普遍的和恒定的視覺，視覺本身處在一種張力和不純粹中。《后電影視覺》嘗試從兩個方面突破人們對電影的偏見。第一個偏見是：非光學(xué)照相的影像就不再是電影。電影恰恰在媒介技術(shù)中不斷演化、重生和蛻變。第二個偏見是：視覺是一種被動的、內(nèi)在的、服從于神經(jīng)化學(xué)規(guī)律的機(jī)能。這只是認(rèn)知科學(xué)過于完美的假設(shè)。

——李洋 北京大學(xué)教授、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長

電影作為一種現(xiàn)代媒介，在過去的一百多年間，與人類交互影響、共同進(jìn)化。20世紀(jì)初，電影經(jīng)過一系列發(fā)展與進(jìn)化，挑戰(zhàn)了既有的文字媒介，改變了媒介格局；20世紀(jì)末，數(shù)字電影的誕生，給人們帶來了全新的感知體驗。

羅杰·F.庫克的《后電影視覺：運動影像媒介與觀眾的共同進(jìn)化》聚焦于觀看行為這一常常為人所忽視的角度，探討了電影從20世紀(jì)初至20世紀(jì)末的發(fā)展歷程，論述了電影技術(shù)、觀看行為以及人類感官機(jī)制的相互影響和共同進(jìn)化。在本書中，我們可以看到作者以大量我們耳熟能詳?shù)碾娪盀槔?，剖析不同時期的電影給人們帶來的感官體驗，并從觀眾觀看行為的發(fā)展變化中，探索日益復(fù)雜的技術(shù)是如何影響我們的生活體驗的。讀完此書，我們會對電影這一現(xiàn)代媒介以及人類與技術(shù)之關(guān)系產(chǎn)生全新的理解。

編者按：本文為“后人學(xué)譯叢”的主編藍(lán)江教授為該叢書撰寫的總序。

“后人學(xué)譯叢”總序

我們?nèi)绱藦氐椎馗淖兞谁h(huán)境，以致現(xiàn)在我們必須改變我們自己?！Z伯特·維納

我們或許正處在一個新技術(shù)變革的前夜，我們看到了ChatGPT和Midjourney等新一代人工智能產(chǎn)品的出現(xiàn)，驚嘆于它們正在以神乎其技的能力，將人與非人的邊界變得越來越模糊，人類在世界上的獨特性地位似乎在一夜之間遭到了前所未有的挑戰(zhàn)。此外，生物技術(shù)，尤其是基因技術(shù)、胚胎技術(shù)、克隆技術(shù)的發(fā)展，讓人類生命變得具有多樣性。機(jī)械和自動化技術(shù)，也試圖彌補(bǔ)人類留下的不足，譬如，利用特定的色彩頻譜分辨器，來幫助色盲人士辨別出普通人能分辨的顏色。埃隆·馬斯克宣布的在猴子身上做的腦機(jī)互聯(lián)實驗，讓人們看到原來在哲學(xué)和心理學(xué)上相對獨立和封閉的自我意識的奧秘的大門，也在一步步打開，成為可以被人類技術(shù)掌控和改進(jìn)的領(lǐng)域。還有數(shù)碼化的智能增強(qiáng)、智能環(huán)境、無人駕駛等新一代技術(shù)革命，仿佛正在做出下一個時代的宣言。無論這些技術(shù)多么炫目，仍有一個需要慎重對待的問題，擺在我們每一個擁有有機(jī)身體的人面前：在巨大的技術(shù)革新面前，人類何去何從？

面對這樣的問題，我們已經(jīng)不能像二十世紀(jì)八九十年代智能技術(shù)剛剛興起時那么輕松。在控制論之父諾伯特·維納看來，今天的人類，似乎已經(jīng)不能完全適應(yīng)于新技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)技術(shù)突飛猛進(jìn)的時候，有一個天然的屏障，即我們總是通過這具肉身去感知和理解世界，一旦這具肉身成為我們面對新技術(shù)革命的最后障礙，那么這是否意味著人類本身也需要進(jìn)行技術(shù)改造？就像安德魯·尼科爾的電影《千鈞一發(fā)》（Gattaca）一樣，那些被基因工程改造過的新人類才是那個時代的正常人，相反，沒有能力得到基因改造的自然人反而成為這個世界上的殘次品。

當(dāng)然，除了基因改造之外，通過技術(shù)融合的賽博格（Cyborg）也成為人文學(xué)術(shù)界關(guān)心的重要議題，這不僅體現(xiàn)為美國理論家唐娜·哈拉維（Danna Haraway）在 1983年發(fā)表了著名的《賽博格宣言》（The Cyborg Manifesto），而且體現(xiàn)為賽博格成了各種科幻作品的主題。例如日本著名導(dǎo)演押井守在 1995年改編了士郎正宗的同名漫畫《攻殼特工隊》（Ghost in the Shell）的動畫電影，魯伯特·山德斯于 2017年將其改編成真人版電影，其故事情節(jié)就是隨著通信網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和人體電子機(jī)械化技術(shù)突飛猛進(jìn)，賽博格人類變得越來越流行。無論是犯罪還是警方的追捕都需要建立在這種新的賽博格技術(shù)上。

隨著這些技術(shù)的迅猛發(fā)展，我們不得不捫心自問一些問題。例如，經(jīng)過基因改造和電子機(jī)械化的人類還是人類嗎？倘若如此，人類是否還具有存在的獨特性，是否仍然掌握著凌駕在其他物種之上的優(yōu)勢地位？我們?nèi)绾闻c這些非人生命和種族共存？諸如此類的問題，不僅僅成為藝術(shù)家和小說家日漸關(guān)心的主題，也成為理論家和思想家不得不面對的問題。對于這些問題，我們大致可以總結(jié)為如下幾點：

1.人與非人的界限

在阿甘本的《敞開：人與動物》（The Open: Human and Animal）中，阿甘本就借用了末世怪獸的形象，說明了人與非人之間的界限將逐漸變得模糊。特別是當(dāng)他運用德國生物學(xué)家馮·尤克斯考爾（Von Uxküll）關(guān)于環(huán)世界（ Umwelt）的研究時，他發(fā)現(xiàn)人的存在不僅在于自己的內(nèi)在生命，而且在于通過某種外在的技能，將自己納入一個環(huán)世界之中，環(huán)世界不同于外在世界，它是讓人類得以棲居的設(shè)計，人類倚靠自己的技能和技術(shù)，筑造了我們的現(xiàn)代世界。不過，一旦這種技術(shù)不僅僅由人類完成，其他的非人生命，如人工智能也參與這個過程，那么我們是否可以斷定這個世界仍然是人類本身的世界，是按照人類本身的身體條件筑造的世界？如果由非人類筑造的世界反過來要求人類的身體和基因與之相適應(yīng)，并不得不改造自己的身體和器官，那么人類是否還像法國哲學(xué)家梅洛 -龐蒂描述的那樣，通過身體來建立一個世界的意義？在奈飛（Netflix）的系列動畫片《愛，死亡和機(jī)器人》（Love, Death & Robots）第二季的第一集中，人類生活在一個高度智能化的未來環(huán)境中，但人類能安逸地生活在其中的前提是，能夠被后臺的智能系統(tǒng)識別成有資格的生命體，一切沒有被識別的生物，都會被瞬間消滅掉。那么，這種表面上的安逸實際上與我們的身體被迫適應(yīng)于后臺的智能系統(tǒng)是對應(yīng)的。在這種情況下，人類是自己生活于其中的主體，還是被智能系統(tǒng)豢養(yǎng)的寵物？實際上都需要我們認(rèn)真地思考。

2.生命與后人類

在后人類的諸多問題中，最核心的當(dāng)然就是生命問題。法國哲學(xué)家喬治·康吉萊姆（George Canguilem）在其名著《正常與病態(tài)》（Le Normal Et Le Pathologique）中指出，生命從來不是在安逸舒適的情形下綿延，相反，病態(tài)才是真正生命的開端，生命是在環(huán)境變動下的適應(yīng)能力。簡言之，通過康吉萊姆，我們理解了生命從來不是靜態(tài)的，而是不斷在變動中演化。比如新出現(xiàn)的病毒，當(dāng)然會給人帶來致命的威脅，一旦我們不是以單個生命，而是以整個人類為對象，就會發(fā)現(xiàn)，在大的疫情過后，人類建立起了對這種特有病毒的免疫機(jī)制。在這個情況下，我們可以發(fā)現(xiàn)，相對于病毒出現(xiàn)之前，人類的生命機(jī)制發(fā)生了進(jìn)化。這樣，在今天的人類和所謂的后人類之間也沒有那么清晰的界限，因為所有的人類都會在技術(shù)發(fā)展的過程中表現(xiàn)為進(jìn)化，而且人類也會根據(jù)自己的目的來進(jìn)行特定的進(jìn)化。

3.后人類的技術(shù)進(jìn)化

這個問題是后人學(xué)（post-humanities）的核心問題，因為根據(jù)上述問題，我們應(yīng)該將人類看成不斷生成和進(jìn)化的物種，那么，人類的身體改造和進(jìn)化，本身就囊括在人類學(xué)之中。人類需要改造自己的身體，就跟人類要使用機(jī)器一樣，這正是一種技術(shù)進(jìn)步的要求。一個多世紀(jì)之前，人們會認(rèn)為鐵路的修建會破壞風(fēng)水龍脈，而今天高鐵已經(jīng)成為我們必備的交通工具?；蛟S，某種機(jī)器外骨骼，經(jīng)過機(jī)器改造的數(shù)字視網(wǎng)膜，甚至經(jīng)過智能加強(qiáng)的大腦，會成為未來人類的必要工具。法國哲學(xué)家貝爾納·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在其《技術(shù)與時間》（La technique et le temps）第四卷中，提出未來技術(shù)性的體外進(jìn)化，會逐步取代人類本身的生物性的體內(nèi)進(jìn)化，人類更是通過生物技術(shù)、通信技術(shù)、數(shù)字技術(shù)、智能技術(shù)等改造和進(jìn)化的新人，在今天的人類看來，這些新人就是后人類的賽博格。

我們可以將上述的這些問題，統(tǒng)一歸結(jié)為后人學(xué)問題。這不僅是對唐娜·哈拉維、布拉多蒂、海耶斯等人提出的后人學(xué)問題的回應(yīng)，也是從當(dāng)代中國智能技術(shù)、生物技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展出發(fā)，思考這些技術(shù)帶來的沖擊。這些技術(shù)的沖擊不僅僅體現(xiàn)在純粹技術(shù)層面，也深刻地改造著我們的哲學(xué)、社會學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)學(xué)、教育學(xué)、政治學(xué)等諸多人文社會科學(xué)領(lǐng)域。因此，編輯這樣一套叢書，對于當(dāng)今許多中國學(xué)者來說，也是他們的興趣所在。在此，我們希望通過引入一批在國內(nèi)具有影響力的后人學(xué)著作，結(jié)合中國當(dāng)下的處境，給人們一種借鏡，來創(chuàng)建中國自己的后人學(xué)知識體系。這是一個十分宏大的理論任務(wù)，需要理論界、出版界，甚至大眾傳媒一起通力協(xié)作，來面對后人學(xué)帶來的挑戰(zhàn)。

藍(lán)江 2023年3月于仙林