本書將收錄了羅伊?利希滕斯坦這位20世紀藝術(shù)巨匠在中國的首次大型個展的全部參展作品，113 件創(chuàng)作于1957年至1997年之間的作品，全面呈現(xiàn)利希滕斯坦跨越40余年的創(chuàng)作歷程，囊括了利希滕斯坦整個藝術(shù)創(chuàng)作生涯的重要階段，作品包括平版畫、漫畫、木刻、攝影等多種類型，可以使讀者能夠全方位、多角度地認識這位久負盛名的波普藝術(shù)家。除此之外，本書還將附藝術(shù)年表和藝術(shù)家簡介，深度呈現(xiàn)藝術(shù)家各個創(chuàng)作階段的重要作品。

始創(chuàng)于1980年的成都畫院（成都市美術(shù)館）是改革開放后全國第一批由政府組建的從事書畫創(chuàng)作、美術(shù)理論研究和學(xué)術(shù)交流的專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)。常年普及公眾美育，開展文化交流，推動成都美術(shù)事業(yè)持續(xù)繁榮發(fā)展，是成都市重要的文化藝術(shù)名片。

01 展覽前言 沖破與自由

Roy Lichtenstein: Reshape Pop Breakthrough and Freedom

05 羅伊·利希滕斯坦

Roy Lichtenstein

08 第一單元 圓點·源點。

Module 1 Dots and Sources

48 第二單元 秩序感的建立

Module 2 Building a Sense of Organization

90 第三單元 日常的潛能

Module 3 Everyday Potential

124 第四單元 社會·集體

Module 4 Society and Community

136 第五單元 再造藝術(shù)史

Module 5 Recreation of Art History

180 第六單元 利希滕斯坦和他的朋友們

Module 6 Lichtenstein and Friends

193 時代背景

Time Background

199 波普藝術(shù)

Pop Art

1960年代，當(dāng)占據(jù)當(dāng)時主流的現(xiàn)代藝術(shù)陷入“困頓”與“無力”時,波普藝術(shù)的出現(xiàn),改變了藝術(shù)書寫的歷史與方向。羅伊.利希滕斯坦作為這項藝術(shù)運動的發(fā)起者，以其超越時代的藝術(shù)理念開啟了他近半個世紀的波普藝術(shù)實踐。

“系統(tǒng)的感知，就是藝術(shù)的一切?！崩ｋ固挂簧膭?chuàng)作歷程，始終努力建構(gòu)一種隨時代發(fā)展的藝術(shù)觀念。1943年，年僅20歲的利希滕斯坦赴歐洲入伍，二戰(zhàn)結(jié)束后回校繼續(xù)完.成學(xué)業(yè)。1950年代初期，是他藝術(shù)創(chuàng)作的探索階段，當(dāng)時抽象表現(xiàn)主義仍然是美國乃至歐洲的主流藝術(shù)表現(xiàn)形式，利希滕斯坦在早期的藝術(shù)創(chuàng)作中曾迷戀這樣的創(chuàng)作方式，但這種被定義為純粹的、高級的藝術(shù)，與美國商業(yè)社會的繁榮面貌顯得格格不入，深奧的理論與泛濫的情緒揮灑，讓藝術(shù)脫離了大眾，被束之高閣。在經(jīng)歷短暫的抽象表現(xiàn)主義嘗試以后，他毅然與“過去”告別。

二戰(zhàn)后美國商業(yè)社會的迅速發(fā)展，帶來了后工業(yè)時代的繁榮，同時，也為波普藝術(shù)的產(chǎn)生提供了最為直觀的素材與母題。1960年代，利希滕斯坦開始投入波普藝術(shù)的創(chuàng)作中去，隨處可見的日常品成為他創(chuàng)作的靈感和主題。借由波普式的創(chuàng)作，他所能觸碰和感知的方方面面，成為他消解藝術(shù)神圣化，拉近藝術(shù)與大眾距離的手段。他用最為簡潔的形式、明快的色彩，創(chuàng)造了一種全新的視覺圖像。

羅伊·利希滕斯坦是一位波普藝術(shù)大師，他和同時代的勞森伯格等西方藝術(shù)家不但顛覆了經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)，也對中國當(dāng)代藝術(shù)的啟蒙和迅猛發(fā)展起了重要的推動作用。他將漫畫中的原圖像加以復(fù)制描摹，連同粗糙的印刷工藝中的網(wǎng)點也復(fù)制放大，形成了別具一格的視覺效果，大面積平涂的色塊和黑色的輪廓線條創(chuàng)造了平面化風(fēng)格，色彩單純、明快，展現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)化的時代特點。

本書是成都市美術(shù)館引進利希滕斯坦的113件作品的展覽圖錄，收錄了利希滕斯坦代表性的畫作，呈現(xiàn)其對“愛與戰(zhàn)爭”“藝術(shù)史”“黑白”“筆觸”“現(xiàn)代建筑”“日常物”“景觀”“鏡子”等多個題材，并將利希滕斯坦的藝術(shù)家年表和波普藝術(shù)中的重要事件做成拉頁，對中國藝術(shù)家及愛好者了解利希滕斯坦的藝術(shù)脈絡(luò)有很好的輔助作用。

I'm never drawing the object itself; I'm only drawing a depiction of the object - a kind of crystallized symbol of it.

我從不描繪對象本身，我只描繪這個對象所呈現(xiàn)的形象——它的一種凝結(jié)的符號。

My use of evenly repeated dots and diagonal lines and uninflected color areas suggest that my work is right where it is, right on the canvas, definitely not a window into the world.

我使用規(guī)律且重復(fù)的點和斜線，以及純粹的色塊，來顯示我的作品就在這里，就在畫布上，而絕非一扇窺見世界的窗戶。

When we consider what is called Pop Art - although I don’t think it is a very good idea to group everybody together and think we are doing the same thing - we assume these artists are trying to get outside the work. Personally, I feel that in my own work I wanted to look programmed or impersonal but I don’t really believe I am being impersonal when I do it. And I don’t think you could do this.

我們看待所謂的波普藝術(shù)時——盡管我不認為把所有人歸為一類并認為我們在做同樣的事情是一個很好的主意——我們往往會假設(shè)這些藝術(shù)家試圖超脫作品本身。就我個人而言，我希望我的個人作品是程式化或者說客觀的，但我不認為我創(chuàng)作時是站在完全客觀的立場上的。我也不認為你能做到這點。