本書是研究山東鼓子秧歌發(fā)展流變的專著，以流傳于魯北平原的鼓子秧歌為個案，考察了山東鼓子秧歌從民俗儀式到民間藝術(shù)再到學(xué)院舞種的演變歷程，將鼓子秧歌分別置于不同歷史語境中加以研究，揭示了現(xiàn)當(dāng)代中國舞蹈、音樂等藝術(shù)形式的普遍發(fā)展過程，探討了中國民族民間舞的文化身份反思及其當(dāng)代價(jià)值，給出了中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的當(dāng)代策略。

李卿，藝術(shù)學(xué)博士，副教授，現(xiàn)任北京舞蹈學(xué)院中國民族民間舞系黨總支副書記，主要從事中國民族民間舞教學(xué)及研究工作。發(fā)表《中國民族民間舞場域體系的生成及其內(nèi)部關(guān)系》等學(xué)術(shù)論文，參編《中國民族民間舞傳習(xí)》等教材或?qū)Ｖ?/p>

導(dǎo)　論　/ 1

第一章　禮與鬧:儀式空間中的“跑十五”　/ 11

第一節(jié)　閾限的狂歡:“跑十五”的文化情境　/ 14

第二節(jié)　結(jié)構(gòu)性聚合:“跑十五”的表現(xiàn)形態(tài)　/ 20

第三節(jié)　結(jié)構(gòu)與反結(jié)構(gòu):“跑十五”的文化特性　/ 36

第二章　抽離與再造:文化政治語境中的鼓子秧歌　/ 43

第一節(jié)　發(fā)現(xiàn)“民間”:從“到民間去”到新秧歌運(yùn)動　/ 46

第二節(jié)　征用“民間”:全國會演中的鼓子秧歌　/ 58

第三章　會演、文本化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn):后革命時代的鼓子秧歌　/ 97

第一節(jié)　審美的凸顯:鼓子秧歌春節(jié)會演　/ 100

第二節(jié)　民間藝術(shù)文本化:《中國民族民間舞蹈集成·山東卷》　/ 112

第三節(jié)　新的文化身份:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)觀念下的鼓子秧歌　/ 126

第四章　再現(xiàn)與表達(dá):藝術(shù)場域中的鼓子秧歌　/ 139

第一節(jié)　中國民族民間舞教學(xué)體系的歷史建構(gòu)　/ 142

第二節(jié)　再現(xiàn)民間:作為學(xué)院舞種的鼓子秧歌　/ 154

第三節(jié)　表現(xiàn)民間:作為藝術(shù)素材的鼓子秧歌　/ 165

第五章　現(xiàn)代性視野下的鼓子秧歌變遷　/ 177

第一節(jié)　時空分離:由整合到分離的時空變遷　/ 180

第二節(jié)　符號系統(tǒng)的生成:脫域機(jī)制下的鼓子秧歌　/ 184

第三節(jié)　反饋與修正:反思性機(jī)制下的鼓子秧歌　/ 195

第六章　中國民族民間舞的文化身份反思　/ 199

第一節(jié)　“民間”的生發(fā)與變遷　/ 202

第二節(jié)　藝術(shù)、民俗與教育:塑造中國民族民間舞的三重場域　/ 216

結(jié)　語　中國民族民間舞的當(dāng)代發(fā)展策略　/ 231

參考文獻(xiàn)　/ 244

后　記　/ 251

民間舞姿中的現(xiàn)代中國想象（代序）

我對舞蹈學(xué)是外行，本來是不敢到此領(lǐng)域妄發(fā)議論的。但李卿是我在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院工作時指導(dǎo)過的博士研究生，那時節(jié)北京大學(xué)與他所任教的北京舞蹈學(xué)院經(jīng)教育部特批而實(shí)施聯(lián)合培養(yǎng)博士研究生計(jì)劃，他帶著自己的中國民族民間舞蹈學(xué)碩士學(xué)歷前來申請跨學(xué)科攻讀博士學(xué)位，因成績優(yōu)秀得以錄取。現(xiàn)在，他在畢業(yè)多年后對博士學(xué)位論文做了增訂，即將出書，向我索序，我就不便推辭了。作為他攻讀藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科藝術(shù)理論專業(yè)博士學(xué)位時的陪伴者和見證人，為此書的問世寫幾句話，符合我的學(xué)術(shù)工作角色，即便是舞蹈學(xué)外行，也得冒昧地說幾句話，奉請內(nèi)行方家指正。

況且，我這樣說也確實(shí)部分地出于本學(xué)科即藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科培養(yǎng)博士生時的要求，這就是要求相關(guān)博士論文運(yùn)用藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科藝術(shù)理論方向所規(guī)定的學(xué)科視角和方法去做，也就是要求著者自覺地運(yùn)用跨學(xué)科綜合視角和帶有某種普遍性的方法去透視民間舞蹈學(xué)現(xiàn)象。記得李卿在平時的課程學(xué)習(xí)、讀書會和博士論文寫作中，都注意了解藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的這些要求，在閱讀大量學(xué)術(shù)文獻(xiàn)基礎(chǔ)上，賣力地探索運(yùn)用藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科視角和方法的可能性，為此，想必在職攻讀學(xué)位時沒少吃苦頭。

在我的印象中，李卿是一名踏實(shí)肯干的青年舞者和學(xué)者，能夠把所練的身體舞姿提煉到學(xué)術(shù)思維的水平上去進(jìn)一步靜觀，再用這種學(xué)術(shù)思維反過來指導(dǎo)其身體舞姿調(diào)適，從而尋求這兩者之間相互融通的可能性。

現(xiàn)在回頭看，他的這本書確實(shí)在跨學(xué)科視角或方法的運(yùn)用上下了一番工夫，集中體現(xiàn)了一種被我姑且稱為雙重視角的作用力：第一重視角在于，運(yùn)用民俗學(xué)或社會學(xué)的儀式思維或過渡禮儀理論去考察山東鼓子秧歌的儀式化進(jìn)程；第二重視角在于，將這種儀式化的民間舞蹈納入現(xiàn)代中國的民族國家認(rèn)同的主流化軌道去考察，發(fā)現(xiàn)其在現(xiàn)代中國想象中的鏡像式作用。在這個意義上，這本書如果確實(shí)有某種學(xué)術(shù)創(chuàng)新意義的話，那么就應(yīng)當(dāng)集中在這種雙重視角的探索和運(yùn)用上。

這本書正是他運(yùn)用上述雙重視角去探討山東鼓子秧歌的現(xiàn)代意義的一次努力。此書選取流行于魯北平原的山東鼓子秧歌作為舞蹈個案，深入分析其由現(xiàn)實(shí)生活中的民俗儀式向與之有別的民間藝術(shù)的變遷或轉(zhuǎn)型的曲折歷程，進(jìn)而闡釋其被納入舞蹈藝術(shù)場域并最終成為中國民族民間舞組成部分的提升過程。難能可貴的是，他的這種雙重視角的分析和闡釋過程都貫穿著他個人習(xí)舞以來對上述問題的身體體驗(yàn)和心靈反思。與此同時，他還注意把比較和反思的目光投寄到民間藝術(shù)包含民間音樂、民間舞蹈和民間美術(shù)等諸多門類中，見出其在現(xiàn)代中國大都經(jīng)歷的相似的發(fā)展歷程。這樣，他對山東鼓子秧歌變遷的分析，對于總結(jié)民間藝術(shù)在當(dāng)代的普遍遭際也應(yīng)當(dāng)有著啟示性意義。

這本書在從事上述研究的過程中，注意挖掘以下三方面內(nèi)涵：一是聚焦于“民”，把“往回看”轉(zhuǎn)化為“往當(dāng)下看”，也就是從主流文化角度去探尋鼓子秧歌的位于社會文化縱深處的民間根基，揭示其深層關(guān)聯(lián)；二是凸顯鼓子秧歌蘊(yùn)含的“全球地方性”，也就是從“全球地方性”視角出發(fā)建構(gòu)當(dāng)代中國舞蹈文化；三是重建舞蹈民間，也即根據(jù)當(dāng)前現(xiàn)代化進(jìn)程的推進(jìn)態(tài)勢，嘗試透過鼓子秧歌這一舞蹈藝術(shù)樣式重建現(xiàn)代中國的“民間”，滿足當(dāng)代普遍的懷舊情思。他的努力，我以為是實(shí)現(xiàn)了預(yù)期的研究目標(biāo)的。

進(jìn)一步看，他的這一研究不僅對認(rèn)識民間舞蹈的現(xiàn)代意義，而且更寬泛地對認(rèn)識整個中國藝術(shù)的現(xiàn)代意義，想必也都具備一定的學(xué)術(shù)意義和現(xiàn)實(shí)價(jià)值。今天，當(dāng)我們的專業(yè)藝術(shù)家或藝人成天沉浸在業(yè)已變得專業(yè)化或規(guī)范化的藝術(shù)模式中時，是否還記得這種專業(yè)模式原初的民間源頭及其曾經(jīng)有過的民間生活的活生生的素樸狀貌？專業(yè)化固然有其合理性，但讓幾近固化或僵化的專業(yè)模式重新恢復(fù)其民間生活的原初鮮活風(fēng)貌，無疑是必要而又重要的。眼下的中國正面臨“百年未有之大變局”，我們應(yīng)讓當(dāng)年來自民間的藝術(shù)樣式，無論其屬于哪個藝術(shù)門類，都能夠重新提煉或煥發(fā)出它們原有的民間生活中的活態(tài)化元素，并讓這些活態(tài)化元素成為新的中國藝術(shù)樣式和藝術(shù)作品中的靈魂，給觀眾的藝術(shù)生活和日常生活帶來新的信念和激勵。

當(dāng)然，嚴(yán)格地說，這本書或許還有可以繼續(xù)挖掘的余地。例如將以鼓子秧歌為代表的中國民間舞蹈現(xiàn)象與其他國家的相近現(xiàn)象做跨文化學(xué)分析，在這種跨文化碰撞中激發(fā)起中國民間舞蹈的豐厚潛能，進(jìn)而讓它在與其他國家的民間舞蹈的交流中綻放應(yīng)有的中國光彩。

相信李卿會繼續(xù)自己的學(xué)術(shù)攻堅(jiān)歷險(xiǎn)，向著心儀的更高學(xué)術(shù)境界攀登不止。

本書以山東鼓子秧歌的發(fā)展演變歷史為質(zhì)性研究對象，通過分析其由民俗儀式向民間藝術(shù)變遷，再到被納入舞蹈藝術(shù)場域，成為中國民族民間舞組成部分的歷史過程，來折射中國民族民間舞蹈發(fā)展史和社會文化演變歷程。全書內(nèi)容充實(shí)，整體結(jié)構(gòu)編排合理，分析思路清晰，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，層層遞進(jìn)。

21 世紀(jì)以來，在全球化的背景下，人們發(fā)現(xiàn)民間藝術(shù)在抵抗文化同質(zhì)化方面具有不可替代的價(jià)值。不過，在城鎮(zhèn)化建設(shè)迅速推進(jìn)，城鄉(xiāng)一體化加快發(fā)展步伐的當(dāng)下，民間藝術(shù)的生存空間不斷遭受擠壓，生存環(huán)境遭到破壞。在此時代背景下，作為現(xiàn)代中國舞蹈藝術(shù)種類之一的中國民族民間舞通過不斷強(qiáng)調(diào)與民間藝術(shù)的血脈聯(lián)系，而力圖增強(qiáng)自身的合法性。不過，這也為其帶來了諸多質(zhì)疑。民俗場域中的“原生型”民間舞與藝術(shù)場域中的中國民族民間舞除源流關(guān)系外，是否還有其他更為復(fù)雜的關(guān)系？ 如何對中國民族民間舞的文化身份進(jìn)行定位？ 以藝術(shù)人類學(xué)的眼光審視舞蹈藝術(shù)場域中的中國民族民間舞是否恰當(dāng)？ 鄉(xiāng)土空間在當(dāng)代的不斷壓縮，是否會導(dǎo)致中國民族民間舞的消亡？

正是帶著這樣的思考，本書以山東鼓子秧歌為個案，通過對其從民俗儀式經(jīng)由民間藝術(shù)最終發(fā)展為學(xué)院舞種的歷史脈絡(luò)進(jìn)行系統(tǒng)性梳理，力圖還原山東鼓子秧歌的歷史建構(gòu)與嬗變過程，并以此為契機(jī)對中國民族民間舞的文化身份與發(fā)展策略展開討論。與此同時，民間藝術(shù)包含音樂、舞蹈、美術(shù)等諸多門類，在現(xiàn)代中國大都經(jīng)歷了相似的發(fā)展歷程。因此，對鼓子秧歌變遷的分析，相信將為總結(jié)民間藝術(shù)在當(dāng)代的普遍遭遇帶來重要的啟示。