油畫寫生與創(chuàng)作中對人的關(guān)注及人性的表現(xiàn)，自西方文藝復興以降，一直是此課題與題材文化的核心內(nèi)質(zhì)。張志明在多年的油畫人物寫生與創(chuàng)作中，關(guān)注不同文化傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式，本書從具體的油畫寫生與創(chuàng)作實踐教學角度，揭示油畫人物寫生與創(chuàng)作的時代、地域文化特質(zhì)與豐富的傳統(tǒng)文化對畫家要描繪和表現(xiàn)的人物精神的作用及影響。通過一系列循序漸進的人物寫生課題，使學生在獲得造形能力的同時對人自身的具體屬性產(chǎn)生關(guān)注并產(chǎn)生表現(xiàn)的興趣和愿望。教學和創(chuàng)作中對傳統(tǒng)與當下文化的抽象概念是以具體的造型表現(xiàn)去認知和感悟的。使繪畫造型的思維認知、抽象形式元素的領(lǐng)悟和對當下生活的真實感受結(jié)合起來，讓油畫人物造形能力和藝術(shù)的情感表現(xiàn)互為支撐，打通寫生與創(chuàng)作、自然到繪畫的新途徑。

張志明，1988年畢業(yè)于云南藝術(shù)學院。中國美術(shù)家協(xié)會會員，云南油畫藝委會委員。云南大學藝術(shù)學院美術(shù)系教授、碩士生導師。2007年作品《三女人體》獲“中央美術(shù)學院秋季畫室開放展”最佳色彩表現(xiàn)獎；2008年作品《童偶之夢》入選中央美術(shù)學院“學院之光——童話今天作品展”。

第一章 油畫人物寫生與創(chuàng)作的歷史積淀

第一節(jié) 西方美術(shù)史中的人物繪畫選例

第二節(jié) 中國美術(shù)史中的人物繪畫選例

第三節(jié) 現(xiàn)當代藝術(shù)中的云南人物繪畫選例

第二章 油畫人物寫生與創(chuàng)作造型因素述要

第一節(jié) 造型因素述要

第二節(jié) 形體與結(jié)構(gòu)

第三節(jié) 色彩

第四節(jié) 空間

第五節(jié) 肖像寫生

第三章 畫余雜記

第一節(jié) 觀察在繪畫中的意義

第二節(jié) 油畫人物寫生與創(chuàng)作的材料與技法

第四章 區(qū)域文化經(jīng)驗中的油畫語言探索

第一節(jié) 個人藝術(shù)實踐

第二節(jié) 學生社會實踐與作品集錦

后記

參考書目

中西方繪畫史中，人的形象作為繪畫的題材和主題，一直占據(jù)著重要的位置。人物繪畫藝術(shù)作為人類文明與發(fā)展的形象載體，在不同的歷史時期，隨著文化觀念的改變，其審美內(nèi)涵和語言層面也在不斷演進。中西方人物繪畫的差異與相似、碰撞和融合，形成了中西方人物繪畫的歷史積淀。探析、比較中西方繪畫中人物形象的藝術(shù)塑造，能使我們觸摸到中西方文明演化中，人對自身關(guān)注與認知的異同之處。人物形象的創(chuàng)造能成為不同區(qū)域文化下人們復雜情感得以對話的媒介，故而有史以來對自我形象的關(guān)照及塑造，就源于人們自我相互關(guān)照的需求。綜合而言，人物形象圖式是人類文化的形象臉譜，其中的審美內(nèi)涵和個體形式語言的繼承與拓展符合藝術(shù)歷史邏輯的演化過程。珍視中西方繪畫的歷史積淀，在從寫生到表現(xiàn)的間隙中探索西方繪畫精神，對比領(lǐng)會中國繪畫的意境，尊重當下繪畫創(chuàng)作的個體生存經(jīng)驗和地域場景空間，創(chuàng)造中國當代油畫人物的時代容顏，探索油畫的時代語匯，必須將油畫這一西方畫種融入時代和民族文化中才有可能性。更進一步地說，唯其如此，這種時代容顏才能具有被納入世界藝術(shù)史范疇內(nèi)研究的期望價值。因此，對中西方人物繪畫歷史積淀的研習，其目的是指向云南油畫人物的創(chuàng)新性和時代性。

在以油畫人物寫生為創(chuàng)作方式的教學實踐中，應將個人經(jīng)驗的藝術(shù)實踐建立在中西繪畫的歷史積淀和融合之上，從而使油畫人物寫生與創(chuàng)作教學變?yōu)橹赶蛐悦魑娜后w性實踐，使油畫教學和創(chuàng)作不僅注重造型語言的本體研究，更能體現(xiàn)出時代和民族文化精神。只有實現(xiàn)中國藝術(shù)家的個人情感價值，在繪畫中體現(xiàn)民族精神和時代特性才不只是個美好的愿望。

人物繪畫的歷史，油畫人物寫生的技法必讀書

傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)在當代現(xiàn)實中通過藝術(shù)家個人的批判性思考和創(chuàng)作而獲得新的生命，對西方當代文化藝術(shù)的研究與借鑒同樣要帶著自身文化價值去與之進行比較運用，最終在掌握專業(yè)基礎(chǔ)及繪畫語言的同時，以誠懇的態(tài)度對自然、人、社會做真正的思考和判斷，真正貼近自身生存區(qū)域經(jīng)驗，關(guān)注地理文化的語言并進行提煉， 這也涉及我們身體根植于其中的天空、陽光與大地。古訓告訴我們，文化首先是自然的，這不同于西方現(xiàn)代文化觀念，后者根植于西方傳統(tǒng)的“人類中心主義”“人本主義”的精神、物質(zhì)二分的思維方式。因此在中國文化背景下以油畫人物寫生作為創(chuàng)作方式，就是要將人與自然聯(lián)系起來，讓自然與人和諧統(tǒng)一，在當下的自然生存環(huán)境中，需要真切地觀察人的狀態(tài)，表達內(nèi)在真實的云南人物，在個性中寓有時代人物共性內(nèi)質(zhì)。在地域文化體驗中，也需特別留心云南特有的陽光強度、色彩及人物造型特征與生活環(huán)境，著力于在熟悉的本土經(jīng)驗中尋找建立地域人物及環(huán)境形色體系的可能性。

長期以來，一些只習慣歐洲油畫語言體系審美習慣的畫家到云南直面云南地域形色的豐富、繁雜，一時會感到無所適從。在畫面上概括、提煉這些形色要素，是一個需要從體驗感受再到尋找物象繪畫語言的艱難過程。曾經(jīng)有人斷言云南更適合線性造型語匯的表達，這應該也是一種感受到具體繪畫語匯的對應認識。但油畫語言不應是封閉的，現(xiàn)成的繪畫語言模式在云南豐富的自然和人文資源面前呈現(xiàn)的蒼白無力狀態(tài)也是個機遇，它促使我們思考并真正掌握繪畫語言生命的實質(zhì)，在繪畫的思維狀態(tài)中去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。因此，在區(qū)域文化經(jīng)驗下的油畫人物寫生與創(chuàng)作就要用感覺思考，不能回避個體油畫語言的創(chuàng)新問題。否則，即使帶有經(jīng)典的語言模式或區(qū)域民族文化觀念圖像的共同出場，也將失去現(xiàn)實的存在意義。