賈平凹：老話說：“一方水土養(yǎng)一方人”，地方不同，人長得不同，動物草木也都不同，動物植物都是因環(huán)境而產(chǎn)生的，藝術(shù)也是這樣。什么樣的民族、國度、文化，就有什么樣的藝術(shù)。講回歸藝術(shù)本體，肯定無法脫離意識形態(tài)，但向更先進(jìn)的東西學(xué)習(xí)，調(diào)整我們的思維和意識，首先得知道什么是真正的優(yōu)秀的藝術(shù)，尋找它們之所以產(chǎn)生的原因，然后在自然所處的國度、文化、意識形態(tài)下，盡力地以其藝術(shù)的基本規(guī)律去調(diào)整、改善、妥協(xié)、奮爭、適應(yīng)、突破。這里邊很復(fù)雜，一時說不清?；貧w藝術(shù)本體，不靠意識形態(tài)，不靠批判性，其實更難的不是技術(shù)層面，而是需要整個社會發(fā)展得更平穩(wěn)、更成熟，社會結(jié)構(gòu)更合理，人的心智更成熟，也更自信，這樣自然而然就會回歸自然本身，不需要強(qiáng)加任何外力，這樣別人看你也是一種平等的關(guān)系。
武藝：說來說去，還是工業(yè)文明積累的時間太短，西方呈現(xiàn)的外在事物背后有深度的現(xiàn)代文明積淀：宗教史、哲學(xué)史、建筑史、藝術(shù)史、設(shè)計史等因素的融合，才造就了我們看到的自然與人的和諧環(huán)境。而我們現(xiàn)階段都是孤立的，缺乏一個整體性的思維和概念，就像一提傳統(tǒng)，就是去模仿古人作品表面的東西。
賈平凹：現(xiàn)在的山水畫，我們一弄就畫成元明清山水畫，永遠(yuǎn)還是那些山，還是元代的、明代的那些山，還是山上那些樹，還是樹下面的那些水，水邊的那個橋，橋上的那個老漢。有些作品要么是把古畫的局部放大成一幅畫，要么也就是《芥子園畫譜》上邊的那些東西。
武藝：主要是畫不到元明清山水畫的水準(zhǔn)，像假古董，看看現(xiàn)在山水畫的現(xiàn)狀，還不如好好臨一臨“四王”的東西。
賈平凹：古代的那些名畫之所以好，是因為他畫的是他看到的東西，表達(dá)的是他的時代、社會，是他的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)，里邊有他的情緒和感情。有的是廟堂里的人，他表達(dá)出來的是一種自尊、得意、雍容、奢華；有的遠(yuǎn)離廟堂，他表達(dá)出來的是一種激憤、反抗、掙脫；有的則是隱士、逸士，表達(dá)的是無奈、頹廢、放達(dá)?？此麄兊漠?，要看他們的情緒。石濤說：“山川與我 ( 予 ) 神遇而跡化”，這里邊“我”( 予 ) 和“神”是特重要的。
武藝：您道出了現(xiàn)在國畫界的頑疾，好多名家從來沒認(rèn)真地臨古人的碑帖，也沒好好地學(xué)古人的傳統(tǒng)，拿著毛筆胡寫胡畫幾十年就都成名家了，趕上了改革開放的年代，每天重復(fù)自己的樣式，畫得很概念，也很熟練，油滑，千篇一律，沒有格調(diào)，沒有思考，更談不上情感的表達(dá)，加之市場的需求量大，買畫的人也不懂畫，倒來倒去。
賈平凹：前十多年中國書畫市場的繁榮，對書畫家是好事，也是壞事，這幾年書畫市場不好了，書畫錢不好賺了，也逼著書畫家思考一些問題，能靜下心搞創(chuàng)作了。現(xiàn)在不光書畫市場，別的市場也都不行了，比如古玩市場。但是無論市場怎樣變化，好東西終究還是好東西，好東西價格依然堅挺，甚至還在上漲，而一般化的東西就一落千丈被市場淘汰下去了。在任何社會，任何作品一旦不注重內(nèi)容，其思想萎縮，生氣消失，只追求技法，這就預(yù)示著沒落，而這時有人出來改變這一風(fēng)氣，那就是宗師和大家。
武藝：其實我時常有些保守，有時想想水墨、毛筆、宣紙這些東西不太適合表現(xiàn)現(xiàn)實，西畫的材料有物質(zhì)的屬性，所以它可以將自然中最美的、最感人的那部分直接反映到畫布上，色彩的薄厚、筆觸的美感、精妙的布局，這些因素的完美結(jié)合具有現(xiàn)實的力量，當(dāng)然作品的質(zhì)量也有高低之分，這最終取決于藝術(shù)家的才華、智慧，以及在個性表達(dá)中是否具有公共性，是個挺復(fù)雜的事，當(dāng)然這是在寫實的范圍。中國畫材料的屬性與美感始終是高于現(xiàn)實的，它表達(dá)的應(yīng)該是從自然中升華的那部分，所以它才高級，所以說，筆墨、宣紙的精神屬性是表現(xiàn)心靈感悟的。古人講“外師造化，中得心源”。對于寫意的理解，寫意應(yīng)是對自然內(nèi)在精神的高度概括，模棱兩可、胡涂亂抹、似是而非，這都不是寫意，寫到后來，畫面蒼白而空洞。再有就是“形”與“神”，應(yīng)該先有“形”而后有“神”，才是對“形神兼?zhèn)洹备呒壍睦斫狻?p/>
賈平凹：我贊同吳冠中先生生前的一些觀點，他那么一個大畫家，為什么說“筆墨等于零”，他為什么特別推崇魯迅？對他的一些觀念不能斷章取義，要看他觀點的整體，要從他的作品里體會他的觀點。他或許是看到了這個時代美術(shù)的萎靡，才用尖銳的語言說出他的觀點。當(dāng)然他的觀點能否作用于中國水墨畫的改造，還有待更多的探索，但他的觀念可以使我們有一種認(rèn)識的自覺。你說筆墨和宣紙的精神屬性是表現(xiàn)心靈感悟的，這話是對的。筆墨、宣紙之所以在中國產(chǎn)生，這與中國的文化、哲學(xué)、宗教，中國人對外部世界的看法，對生命的看法是一致的。蘿卜就是蘿卜，白菜就是白菜，怎么去施肥、灌溉、除蟲，只能使蘿卜長得更大，白菜長得更大，但蘿卜始終長不成白菜。我沒有具體完整地研究過中國水墨畫的歷史，也沒有具體完整地研究過油畫的歷史，只是粗略地看過一些中西的畫作，倒覺得它們是逆向發(fā)展的。中國
古畫在早期仍是寫實的，越往后似乎越寫意起來，西方畫好像早期是寫意，后來越來越寫實了。是不是這樣我不敢肯定。從文學(xué)角度講，現(xiàn)實主義是可以包容一切超現(xiàn)實主義的。換一句話說，現(xiàn)代主義都必須是在現(xiàn)實主義基礎(chǔ)上完成的，你越有寫實的功力，就越有寫虛的能力?，F(xiàn)在許多人都在玩寫意，其實并不知“意”是什么，怎么才能得“意”。我就有這方面的遺憾，我的繪畫基本功不行，許多想法無法表現(xiàn)出來。我對永樂宮那些人物造型，對陜西歷史博物館里的那些唐壁畫都非常喜歡，但喜歡是喜歡，就是畫不了。一盤子大龍蝦擺著你吃不了呀，或者說你不會做呀。
